舞台之上，山雾缭绕，竹影在朦胧中摇曳，古琴乐声缥缈回荡，如梦似幻；舞者以袖代笔，用身体和足尖绘制兰亭画卷。上海歌剧院原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》（简称《永和九年》）日前再度启程，以超越时空、跨越国界的艺术力量，生动讲述中国故事。
《永和九年》取材于书法家王羲之的经典作品《兰亭集序》，是一部全景式展现书法作品传世历程的原创舞剧。“《永和九年》是一次以‘书法’作品为载体的人文回溯与展望，将过去与当下审美脉络衔接，展示艺术典粹的凝练与璀璨，是一部集具思想性、艺术性、观赏性的舞剧作品。”该剧导演兼编舞王亚彬表示，为了让这段千年的传承故事更加引人入胜，主创团队打破了观众对舞剧的惯性想象，通过梦境、旁白与戏中戏等多元手法，将诗化的意境与戏剧的张力进行结合。
呈现于舞台的《永和九年》做到了将书法元素巧妙地渗透于视觉所及之处，如剧中卫夫人以《笔阵图》教习王羲之的群舞“高山坠石”，以杭纺水袖表现书法的遒劲有力和挥洒自如；“万岁枯藤”则用富有肌理的弹力材料展现演员身体上的表现力，将水墨在纸上的变化流动转化为空间的雕塑。女群舞的墨色长袖舞，借助中国古典舞优势，生动演绎了中国书法的节律与气韵。“书法与舞蹈间有着千丝万缕的联系，挥毫泼墨与翩翩起舞之间的共通之处，使得舞剧在艺术表达上格外生动，充分体现了中华文化一脉相承的精神。”王亚彬说。
书法的力透纸背，正如舞蹈中的力度与控制；舞蹈的流畅与变化，又如同书法中字与字间的气韵，舞剧《永和九年》的编舞、叙述、舞台设计，皆紧扣中华文化瑰宝《兰亭集序》，在肢体表现上强化动律间的“拧倾圆曲”以及“手眼身法步”的高度配合，来“模仿”书法的运笔，如气息、力道、节奏、幅度、起承转合等，将千年名篇《兰亭集序》用身体“写”出来，让古老的文化焕发新光彩。
稿件来源：中国文化报
