群舞《向远方》 晋江市青少年宫供图
第十四届中国艺术节舞台上，入围第二十届群星奖终评的群舞《向远方》，犹如一朵从闽南文化沃土与改革开放浪潮中绽放的艺术之花，以“晋江经验”为精神内核，用灵动舞姿与写意叙事勾勒出晋江人拼搏奋进的群像。
缘起：“晋江经验”的艺术转译
“晋江经验”照亮了晋江拼搏的方向，为文艺创作提供了精神富矿。福建省晋江市青少年宫、晋江市文化馆从“晋江经验”中汲取灵感，创排了群舞《向远方》。
主创团队历时多年，反复讨论、推敲、打磨，让舞蹈从构思走向成型，在各大舞台展现风采。该剧聚焦晋江先民赴东南亚创业的奋斗缩影，描绘福建人民“爱拼才会赢”的群像，寄托对家乡的热爱与对未来的憧憬。这是对“晋江经验”的艺术转译，将抽象的精神理念转化为可感、可赏、可共情的舞蹈语言，让地域精神在艺术的经纬中化作具象的律动。
空间叙事：有限舞台中的无限意蕴
舞蹈艺术的舞台有限，但《向远方》以有限空间表达无限热爱，让闽南文化的厚度与晋江精神的广度尽情铺展。
道具，诠释“石头”的精神密码。“石头”是该剧的核心道具，而非普通布景。它象征晋江人坚毅刚勇、坚定实干的品格，承载着抱团发展、勇往直前的地域精神。舞者推动石头，是对晋江创业历程的艺术化复刻。从白手起家的艰辛，到携手共进的团结，再到勇立潮头的奋进，每次互动都在诉说一段拼搏故事。透过道具，观众仿佛触摸到晋江人于惊涛骇浪里牢牢攥住的生存之石。
符号，讲述地域文化的鲜活切片。“出砖入石”的建筑智慧、番仔楼的华侨记忆、五里石桥的历史沉淀……这些闽南文化符号被有机嵌入舞蹈叙事中。一块烟炙砖，是创业者筚路蓝缕的见证；一栋番仔楼，是华侨跨越山海的乡愁。舞台上立体的文化场域，让观众沉浸式感受历史脉络与文化温度。
情感，传递热爱与憧憬。舞者站立磐石、眺望大海，饱含对家乡的眷恋，又洋溢着对远方的向往；他们舒展肢体，穿梭于“出砖入石”间，是复刻先辈创业的艰辛，也传递着对未来的憧憬。有限的舞台空间承载了无限的情感，成为一代代晋江人共同的精神底色——对家乡的爱、对奋斗的痴、对未来的盼。
艺术共情：从个体舞姿到群体精神
《向远方》的背后，数不清的汗水让舞蹈的精神穿透力愈发强劲。集训期间，演员每天从上午8点半排练至晚上10点多，不少人带伤坚持，只为让每一个动作、每一处细节趋近完美，这正是“爱拼才会赢”的鲜活体现。
当舞者的肢体在舞台上舒展、腾跃，观众看到的不再是一个个孤立的舞姿，而是奋斗的群像，是一种精神的代际传递。从晋江先民下南洋的勇毅，到当代人建设家乡的热忱，《向远方》以艺术共情，让晋江人文精神升华为能引发广泛共鸣的时代精神。无论身处何地、从事何业，“爱拼才会赢”的拼搏与“敢为天下先”的勇气，都是人们逐梦远方的精神引擎。
在艺术节中彰显文化力量
《向远方》亮相第十四届中国艺术节，是对跨界融合惠民众、群众文艺群闪耀的生动践行。
文化与艺术在跨界融合中深度对话。该剧融合闽南建筑、华侨历史、创业精神等元素，是地域文化与舞蹈艺术的融合；来自各行各业的演员让《向远方》既有艺术高度，又有生活温度。不同文化维度、社会力量的交汇，催生了更具生命力的作品。
群众文艺从“被欣赏”到“共创造”。《向远方》的编创演出凝聚着众多人的心血，创作者从“晋江经验”中挖掘群众故事，让舞蹈跳出了“专业艺术圈”的小天地，成为群众文艺的鲜活样本，是人民群众书写自身故事、表达自身精神的载体，这样的作品更能引发共鸣。
彰显时代表达，为中国故事注入地域活力。中国艺术节是讲好中国故事的窗口，《向远方》为这扇窗口注入了来自闽南大地的活力，让世界看到蓬勃的奋斗精神与生命力量。这种表达既具地域特色，又有时代高度。
舞向远方，情归人民
《向远方》所传递的“晋江经验”与奋斗精神，深深烙印在观众心中。有限的舞台空间承载无限的文化意蕴与精神力量，以艺术形式让“晋江经验”活起来、动起来、传开来，践行了中国艺术节“艺术的盛会、人民的节日”的宗旨。从闽南大地到全国舞台，《向远方》不仅是一支舞蹈的远行，更是“晋江经验”与人民艺术的双向奔赴，因扎根人民而永葆活力、向光而行。
稿件来源：中国文化报
