如何以科技之力赋能美术创作、以美育之光点亮大众心灵、以创新表达讲好中国故事？今年两会期间，本报记者采访了美术界的十余位代表委员，就以上话题进行深入探讨。
代表委员谈科技与艺术：
“技术的难度”与“思想的密度”同等重要
本报记者 李百灵
最深的牵挂（国画） 193×235厘米 2024年 王珂
在当今多元化的文化环境中，艺术家们既迎来了前所未有的机遇，也面临着诸多挑战。如何在纷繁复杂的现实中坚守艺术的本心，深耕思想与审美，创造出真正具有精神温度的作品，发挥文化养心志、育情操的重要作用，是每一位艺术工作者需要深入思考和践行的时代命题，也是美术界代表委员共同关注的话题。
全国政协委员、首都师范大学美术学院教授王珂表示，艺术的本质在于表达人类的情感、思想与精神追求。坚守艺术本心，首先需要艺术家回归初心，明确艺术创作的初衷。在创作实践中，要专注于内心的声音，从自身的经历、感悟以及对社会的观察中汲取灵感。只有坚守本心，艺术家才能在作品中传递出真实的情感，触动观众的心灵。
“具有精神温度的作品往往蕴含着深刻的思想内涵，能够引发观众的思考与共鸣。艺术家需要在创作中深耕思想，从时代背景、社会现实、人性探索等多个维度挖掘主题，赋予作品深度与灵魂。以敏锐的视角捕捉社会的痛点与热点，通过作品传递正能量，引导观众树立正确的价值观。因此，在创作过程中，艺术家必须深入生活，深入社会各个层面，体验不同人群的生活状态，从中挖掘素材。同时，多阅读经典，汲取智慧，拓宽思想视野，提升思想深度。”王珂说。
全国政协委员、民革中央画院院长孔维克也表示，要想成为一个真正的画家，必须发自内心喜欢这门艺术。“只有坚守艺术理想、不忘本心，只有与这个时代同频共振，下沉到生活的最深处，真情体悟百姓生活，用心感悟大千世界，才能创作出贴近时代，有艺术温度、有创造力、人们喜爱的、传得开、留得下的作品。”孔维克说。
艺术家如何提升审美境界，在创作中追求艺术的高雅与纯粹，避免低俗化和媚俗化，在王珂看来，艺术的发展离不开传统的传承，同时也需要不断创新。在继承传统艺术精髓的基础上，艺术家应积极探索新的表现形式和技法，使作品更具时代感。艺术作品的形式是内容的外在表现，内容是形式的内在支撑，因此艺术家更要追求形式与内容的完美统一。
当前，人工智能（AI）在艺术创作领域的快速发展，令人瞩目。面对强大的技术潮流，全国政协委员、中国文联副主席许江认为，艺术家应当坚定立场，积极面对技术的发展。“我们要坚守我们该做的事情，坚信人的主体性力量和创造力。艺术是一种动手、动口、动脑、动身的实操训练。它牵连着人与自然、与本源的联系。这种本源的意义让人的心性葆有生生不息的洞察能力，进而让心灵不断地趋于自由与超越。”
在孔维克看来，AI本质上是一个大数据人工智能模型，它在应用领域确实能够做到一般性的归纳总结，还能产生科学严谨的文本和结论，但从事个性化、高品质的文学和艺术创作却不行。因为冷冰冰的机器没有情感，文学和艺术作品往往需要表达复杂的情感和人性，产生精神深度的体验，这是AI难以完全理解和模拟的。“人类创作者能够将自己的情感和经历融入作品中，赋予作品独特的情感及艺术处理。AI只能拼凑和模仿。因此，AI在文学和艺术创作中虽可以发挥重要作用，但它目前还不能完全替代人类的创造力。未来的创作很可能是人类与AI合作的产物，人类创作者利用AI工具来扩展和增强自己的创作能力。因为艺术的创造永远是带有人类真挚情感和手感温度，作品才会感人。”孔维克说。
“在人工智能飞速发展的今天，许多人问：AI能描绘万象，艺术家何为？我想说，技术拓展边界，艺术赋予灵魂。”全国政协副秘书长、常委，民盟中央副主席，中国美术馆馆长吴为山表示，AI可以模拟笔触，可以重构风格，但艺术的核心在于情感的共鸣、文化的积淀、人性的光辉。“正如我创作的雕塑《神遇——孔子与苏格拉底的对话》，让两位先贤跨越时空探讨文明的根基。今天，我们也站在这样的交汇点上思考AI如何塑造未来、如何与艺术共生。美术工作者应善用科技，让AI成为艺术表达的助力，而非替代品；同时，更应坚守艺术的本心，深耕思想与审美，创造出真正具有精神温度的作品。”吴为山说。
全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇在朋友圈每日更新一幅用AI创作的绘画作品，在AI技术深度赋能艺术创作的实践过程中，他深刻体会到，技术的革新不是对传统的颠覆，而是为艺术表达开辟了更广阔的维度。那么，艺术家应该如何使用AI进行艺术创作？舒勇曾尝试仅用AI创作，最终发现缺失手绘的触感会削弱艺术的生命力。因此，他坚持每日同时进行AI生成与传统绘画，让理性与感性在碰撞中迸发灵感——比如《金色征程》系列中，他让AI生成宇航熊猫的科幻草图，再以油画的厚重笔触赋予其东方美学意境。“AI虽能快速生成画面，但它始终是工具，真正的灵魂在于创作者的思想和文化储备。”舒勇说。
在新一轮科技革命和产业变革的深刻影响下，文艺如何与科技相融合？全国人大代表、广东省美术家协会主席林蓝认为，对美术工作者而言，“技术的难度”和“思想的密度”同等重要。为此，广东省美协将搭建更多“文艺+科技”“文艺+创意”交流平台，推动文艺界与科技界、企业界深度合作。美术院校也要与时俱进地改革传统的教育教学模式，推动以“艺科融合”为核心的学科专业交叉融合，培养更多创新型、复合型、应用型人才，为建设更具国际竞争力的现代化产业体系增势赋能。“我们既要全身心拥抱传统，也要全身心拥抱科技。广东美术一定拥有广阔的未来。”林蓝说。
代表委员为推动美育普及“开良方”
本报记者 邱武霞
中国美术馆举办的“传承雷锋精神 感悟艺术之美”主题教育活动
随着国家对美育工作的高度重视，如何进一步推动美育的发展，成为两会期间代表委员们共同探讨的重要议题。3月5日，正值第62个学雷锋纪念日，中国美术馆举办的“传承雷锋精神 感悟艺术之美”主题教育活动，为这一话题增添了生动注脚。
当日，北京雷锋小学微光志愿服务队走进中国美术馆，在全国政协副秘书长、常委，民盟中央副主席，中国美术馆馆长吴为山创作的雕塑作品《雷锋》前，师生们驻足聆听雷锋事迹，交流学习心得。随后，师生们在美术馆青年专家的引导下集体参观展览，深入了解艺术作品的创作背景与文化价值，感受艺术之美。
“作品不仅是美的呈现，更是美育的重要载体。《雷锋》雕塑入选人民教育出版社出版的小学二年级《语文》课本，并配以诗歌《雷锋叔叔，你在哪里》，发挥着重要的美育与德育功能。”吴为山介绍，近年来，中国美术馆进一步加强了与人民教育出版社及地方教育出版社合作，推动中国美术馆馆藏经典作品系统化进入中小学教材。大量的馆藏经典作品被纳入语文、美术等课程内容，让学生在课堂中就能感受艺术与文化的美，建立文化自信。
为推动社会美育的深入发展，积极促进美术馆与学校之间的紧密合作，开展丰富多样的美育研学活动已成为一项重要举措。这一合作模式不仅让学生有机会亲身走进美术馆，近距离感受艺术品的魅力，同时也让美术馆的珍贵作品走进校园和社区，使得更多人能够在真实的艺术氛围中感知美、理解美、创造美。吴为山建议，进一步创新教育活动形式，如开展针对青少年的研学活动和针对成人的艺术鉴赏课程，在校区、社区设立流动美术馆，开展美育工作坊等，共同推动全民审美素养的全面提升。
2024年，江苏省文化和旅游厅开展的“数见苏韵·家门口看大展”活动，采用“数字展+珍贵文物+文创艺术”的形式，将博物馆的优质文化资源送到老百姓家门口，取得了良好效果。在全国政协委员、江苏省国画院艺术委员会办公室副主任詹勇看来，通过先进的数字技术，可以为文化传播注入新的活力，让文化以更加生动、有趣的方式走进人们生活。他建议，鼓励各地博物馆、画院、美术馆等文化机构加强合作交流，通过资源共享、优势互补，盘活更多优质文化资源，激活公共文化服务活力，增强人民群众的文化获得感与幸福感。
全国人大代表、中国工艺美术大师庞永辉将目光聚焦在青少年传统美育教育体系的构建上。过去一年，庞永辉在全国调研了几十家博物馆、职业院校和传统文化企业。他发现尽管传统文化的影响力增强了，但传统美育教育仍面临传统文化挖掘不足、传承载体单一、实践体验薄弱等问题，尤其在山区等偏远地区，美育教育资源不均衡问题尤为突出。
为此，庞永辉提出从构建国家级传统美育示范基地网络、深化非遗进校园工程、推进传统美育教育游学项目等三个方面入手，逐步建立全方位的青少年传统美育教育体系。
全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任刘广也认为，学校应该改善美育教学设施和条件，建设美育学科专用场馆，配备必要的教学设备和器材。同时，通过教育信息化手段，实现优质美育教育资源的共享，让欠发达地区的学生也能享受到高质量的美育教育，还应该充分利用图书馆、美术馆、博物馆、文化馆等社会文化资源，开展丰富多彩的美育活动，定期组织学生参观展览、观看演出、参加艺术实践活动等，拓宽学生的审美视野，提高学生的审美能力。
全国人大代表、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和通过艺术实践推动文化传承与美育结合。今年两会，他带来一件特殊的三彩作品——将乡村孩子们的画作烧制成三彩釉画，展现孩子们心中的和美乡村。2015年起，他带领团队在河南省洛阳市洛宁县罗岭乡建设三彩陶艺村、推动举办“中国当日艺术展”，在山区孩子心中播下美育的种子。郭爱和期望用艺术赋能和美乡村，让三彩传承文化自信。
对于乡村地区美育课程存在“开不足、开不齐、开不好”的现象，郭爱和建议，通过多种方式、多种渠道推动“乡村美育”普及，比如，鼓励艺术家到农村中小学校设立工作室，组织城区中小学美育名师定期到乡村学校授课；在乡村校园安装大型电子屏，课余播放各类美育教育经典影视作品；推出“美育云课堂”，邀请优秀艺术教师讲授美育课程，组织城乡学校“美育结对”，通过线上线下相结合的方式共享优质美育资源。“希望通过全民参与、城乡协同、社会联动，让美育之光照亮每个乡村孩子的成长之路，进一步推动美育普及，深化全民美育意识。”郭爱和说。
从文化传播到价值共鸣
本报记者 李亦奕
“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”现场
国产动画《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）以现象级表现点燃观影热潮，再次证明了传统文化创造性转化、创新性发展的巨大潜力，成为中国文化自信的生动体现。如何借鉴“国潮”“国漫”的成功经验，将中国传统文化元素与现代艺术表现形式相结合，打造具有中国特色、时代特征的美学风格，从而更加主动地传播中华优秀传统文化、展示中国形象，也成为今年两会期间美术界代表委员讨论的热点话题。
全国政协委员、民革中央画院院长孔维克说，《哪吒2》的成功给我们以深刻的启示：“越是民族的，越是世界的”。民族文化是一座宝库，问题的关键在于如何把它创造性地转化为具有当代价值观念所认同的艺术作品，其中既有精神内涵的当代性价值，也有艺术手法的当代性突破、科学技术的当代性延展，还有制作精良的当代性呈现。从人类发展史来看，文明是趋同的，文化却是多样的，在多样的文化中可以折射文明的方向趋同性，也可在文明的趋同性中展示文化的多元趣味性，所以要正确理解文明互鉴的辩证关系。由此可见，世界各国的传统文化都是独特宝藏，关键是谁能从中挖掘出共同的文明价值，并巧妙地进行当代性艺术转化，才能成为这个世界、这个时代共同认可的艺术作品。
近年来，越来越多代表中国文化形象的艺术作品走出国门，得到了世界各国不同人群的喜爱，成为传播中华优秀传统文化的“好声音”。全国政协委员、广东省美术家协会副主席许鸿飞就是其中的代表。他创作的以展现中国普通民众幸福生活故事为主题的“肥女”系列雕塑作品，十余年来已在30多个国家和地区展出。
“我的每一次世界巡展都会有新的作品加入，新作品主要体现展览所在国家和地区的文明及特色。‘肥女’系列雕塑作品，既是主题系列创作，更是适应不同国家、民族、信仰而不断生长的艺术IP，可以充分激发当地民众的情感共鸣和认同，从而实现各美其美、美美与共。”许鸿飞表示，接下来要创作出更多能打动人心的世界共通性作品，让中国故事更精彩，中国形象更丰满、更立体。
用文化符号向世界传播中国文化，是全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇长期身体力行的一件事情，他连续三年的提案都与此相关联。从早期致力于传统文化推广，到如今开启人工智能绘画，舒勇的作品中经常能发现一些具有中国特色的“符号”。
“很多传统元素尚未找到与现代审美契合的表达方式。这些挑战恰是推动艺术创新的契机。”以其创作的《丝路金桥》为例，舒勇谈到，传统文化符号的当代转译需超越表象的拼贴，成为精神共鸣的载体。比如，在这件以“赵州桥”为原型的作品中融入牡丹、梅花等元素，并非单纯图案移植，而是通过材质创新（如透光树脂与丝绸的碰撞）和空间重构（桥体与环境的互动），让传统花卉承载和平发展的时代寓意。再比如，在“法式文化中的东方想象”系列中，舒勇尝试以水墨和青花瓷为“语言”，解构西方经典艺术场景。这种源于对“文化基因重组”的思考与实践让舒勇意识到，传统文化元素的当代生命力在于“破界”：打破地域、媒介与观念的边界。
文化符号的当代转译不仅体现在创作上，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮以“转译与重构”的策展逻辑，讲述了齐白石艺术“出海”的启示。在希腊雅典举办的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览，以中西方哲学家对于“真”的思辨为议题，借齐白石作品深入剖析中国哲学与美学体系中关于“真”的探讨。在米兰推出的“不喜平庸——齐白石的艺术世界”展览，通过空间叙事解构中西方观画传统的差异，在展陈设计中有意识地用高清复制品复原中国传统赏画方式。蛇年新春在美国旧金山举办的“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”，借助AI技术展现中国水墨流变，让AI齐白石“远游”旧金山，以“白石来信”装置构建情感纽带，观众不仅能带走穿越时空的齐白石书信，还能撰写回信。
“从展览主题规划、场域设计到内容选择，都力求激发观众的参与感，这些微观的共情瞬间，让文化传播不再是单向的输出，而是双向的交流。”吴洪亮认为，齐白石全球项目的探索与实践表明，文化“出海”需在守正与创新间建立动态平衡：以学术研究为锚点，以共情场域为介质，以数字技术为羽翼，最终实现从文化传播到价值共鸣的跃迁。
稿件来源：中国文化报
