XR数字音乐剧《敦煌·九色鹿王》剧照 受访者供图
敦煌莫高窟第257窟中有一幅创作于北魏时期的壁画《鹿王本生图》，描绘了释迦牟尼的前身——九色鹿王慈悲救人的故事。以此为蓝本，中央广播电视总台、天津市委宣传部和甘肃省委宣传部联合出品，推出一部以青少年为受众、传承弘扬中华优秀传统文化的XR（拓展现实）数字音乐剧《敦煌·九色鹿王》。近日，该剧在中央电视台少儿频道播出，再次展现了数字化技术在电视传媒与戏剧演出领域的双重突破。
为什么是“再次”？《敦煌·九色鹿王》的导演慕峰曾于2024年6月推出我国首部XR数字戏剧《麦克白》，引发业内热议，国家大剧院首映现场2000多个座位被坐满。此后半年，围绕该剧引发了诸多探讨，有人赞赏科技拓展了戏剧舞台的边界，有人担忧科技会吞噬戏剧的现场性。对此话题，慕峰有什么看法，记者进行了采访。
从莎士比亚悲剧到敦煌传奇
3年前，慕峰开始了戏剧数字化的探索，他选择的是莎士比亚的经典悲剧《麦克白》。在呈现上，《麦克白》摒弃了传统的实体舞台，通过数字场景和电影蒙太奇手法重构戏剧表演的时空结构。剧中高悬的手、猩红的球、王座与雕像的碎片等宏大又带有奇幻色彩的舞台场景，均由XR虚拟制作技术完成。拍摄中，演员在布满XR环幕网格线的舞台上表演，动态追踪系统能短时间内获取演员的位置，并实时渲染输出与演员表演相融合的画面。
作为我国首部XR数字戏剧，《麦克白》颠覆的不仅是传统实体舞台，更是传统戏剧创作的空间维度和建构理念。科技与艺术的结合打破了物理空间限制，演员能够在虚拟场景中自由表演，将观众带入一个沉浸式的虚拟世界。这种创新不仅提升了创作的自由度，还减少了后期制作的时间和成本。
当业界还在讨论《麦克白》的颠覆性意义时，慕峰已经把创作视角从遥远的西方转向了神秘的敦煌。
“人性欲望的永恒困境和对因果轮回的终极追问，在莎士比亚的悲剧世界和敦煌壁画的精神图景中形成了奇妙共振。”慕峰说，在XR技术构筑的超现实舞台空间上，《麦克白》中象征人性欲望的巨大女巫雕像与《敦煌·九色鹿王》中代表人间美好的曼陀罗光轮在数字世界相互映照，诠释了科技在不同文明叙事中的多元呈现。
当九色鹿长出数字翅膀
观众在看《敦煌·九色鹿王》时会发现，剧中的绿洲、皇宫、集市、大漠等场景立体感非常强，尤其是皇宫大殿，营造出极强的纵深感。这些场景均由数字化技术实现，但看上去非常自然。
考虑到九色鹿“人、鹿、神”三位一体的特质，在角色造型上，创作团队巧妙融入中国戏曲元素，设计出形似戏曲脸谱的鹿形面具，并对戏曲服装中的靠旗进行解构，通过XR技术呈现了将巨大的数字鹿角背负在演员身后。借助实时动作捕捉与XR空间坐标映射，演员走动时，数字鹿角随之移动，且与演员身体精准同步。
为凸显九色鹿的神性，创作团队还开发了基于流体动力学的数字光环系统，宛如流沙般的光环在九色鹿身后飘动，借由算法重新诠释了敦煌吴带当风的线条美学与传统艺术的气韵生动。在数字赋能下，虚实交融、神秘梦幻的九色鹿形象呼之欲出。
“数字不仅是解构传统戏剧叙事的钥匙，更是激活文化基因、为传统戏剧注入新生命的重要力量。”慕峰说，传统文化不仅是博物馆里的静态标本，也是流动在戏剧角色血脉中的文化DNA。当麦克白的权欲借助XR科技瞬间间离，当九色鹿长出数字翅膀，人们所见到的不仅是科技奇观，更是传统文化在数字维度上的一次重生与绽放。
戏剧数字化是敌是友
1905年，中国第一部电影《定军山》拍的就是戏剧，之后有关戏剧和影像结合的探索从未停止过。面对部分戏剧人“科技吞噬戏剧现场性”的质疑，慕峰觉得，科技的呈现，为戏剧提供了更多表达途径与方式，是一种赋能。
在数字戏剧《麦克白》的高潮“第四堵墙崩塌”的场景中，当巨大的女巫雕像在血雨中爆裂，舞台突然变化为布满摄像机与工作人员的拍摄现场，这种布莱希特式的间离效果因数字技术获得超现实张力。在《敦煌·九色鹿王》中，通过数字科技实现的空间延展与无缝转场，以及实时动作跟踪与计算，巨大的数字鹿角与流动的数字光环共同塑造出一个既神奇又新颖的九色鹿形象。
“实践表明，数字技术绝非冷冰冰的工具，而是激活与丰富戏剧创作的灵感来源之一。”慕峰进一步解释，当剧场穹顶在XR技术的延展下无限拓展，戏剧的现场性并未消解，而是转化为虚实共生的新型戏剧模式。数字化戏剧不仅保留了传统戏剧的艺术特质，也为戏剧艺术的多元创作与多维传播打开了更广阔的空间。
如果《麦克白》和《敦煌·九色鹿王》是数字戏剧的1.0版本，在慕峰的构想中，数字戏剧2.0版的探索将实现与观众更深层次的实时交互——让观众从被动的观看者转变成共同创作者。这一创新将进一步拓展戏剧的受众，激发人们对戏剧本体的全新思考，让戏剧艺术具有更丰富的可能性。
稿件来源：中国文化报
