蹬伞旋开荷塘月色，扯铃舞动黑白对弈……杂技不仅是身体技艺的展示，更是中华传统美学的灵动表达。笔者近日观看了在北京举办的“艺苑撷英——2025年全国优秀青年杂技人才展演”，在为13个杂技艺术团体带来的11个精彩节目而鼓掌赞叹之余，也在思考：AI时代，我们为何仍为杂技惊叹、被杂技折服。

很多杂技节目创排时会从中华文明宝库中汲取养分，比如从沉睡千年的陶俑中汲取灵感，让文物在舞台上“活”起来，这不是简单的形态模仿，而是捕捉具有中华文明标识精神内核的文化元素，借助杂技语汇完成一场古今对话。除了对话，观众在杂技中也能看到艺术边界消融，比如有的杂技将技巧与中国画的写意风格相结合，演员身姿轻盈，旋动纸伞，融合了民族舞的韵律美和中国画的意境美，使杂技从技巧展示升华为综合性的舞台艺术。

以“长亭外，古道边，芳草碧连天……”这首经典乐曲为背景讲述烽火中的离别之情，音乐剧与杂技的界限变得模糊，演员的身体既是技巧的载体，也是情感的媒介。音乐、戏剧、杂技在舞台上水乳交融，共同构建出充满想象力的艺术场景。以围棋对弈为题材的杂技节目，则将扯铃技巧与水墨画意境相结合，演员的动作如棋局变化般虚实相生，身体的动与静暗合围棋中的攻守之道。

在人工智能技术日益火热的当下，杂技艺术呈现出不可替代的独特价值。比如，通过绳索技巧展现人类与自然力量对话的节目，演员在高悬十余米的绳索上攀爬、旋转、倒悬……每个动作都是对身体极限的挑战，让观众在屏息之间感受生命力量的震撼。与依靠数字技术制造的虚拟幻象不同，魔术杂技靠的是魔术师实实在在的手上功夫与心理引导，这种“真实的幻觉”恰恰是AI难以替代的人类智慧。杂技魔术演员通过数年如一日的训练，达到对身体精准控制的境界，这是一种机器无法复制的“体知”，在算法主导的时代显得尤为珍贵。

这提示我们，技术的进步不应导致对身体的疏离。相反，AI时代，人们更需要通过身体实践来确认自身的存在。杂技艺术，正是这种身体哲学的极致体现。

除了继承传统，杂技节目也在借鉴国外的艺术形式，如引入西方探戈舞蹈元素，在双人转毯的技巧中融入拉丁舞的激情与张力。这种跨文化的艺术融合，展现了当代中国杂技的开放姿态，也为杂技艺术的国际传播提供了新的可能。

这些创新实践昭示着，当代杂技在声光电科技的加持下，正突破单一技艺的局限，迈向沉浸式综合艺术的境界。边界的消融不是终结，而是新生的开始。中国杂技正在年轻一代中焕发光彩，中华审美风范在传承创新中发扬光大，杂技艺术以其独特的身体语言宣告：在技术飞速发展的时代，人类依然蕴藏着无限的潜能，这种源自生命本体的创造力，将永远是艺术最珍贵的源泉。

稿件来源：中国文化报