近日，第四届时尚策展论坛在北京服装学院举办。论坛由北京服装学院与博物馆头条主办，以“时尚+非遗”为主题，汇集来自策展、设计、非遗传承等多领域的专家学者，通过深度的思想交锋与实践案例分享，共同探寻传统技艺在时尚叙事中的新语言，激发非遗生生不息的灵感火花。专家学者深入分析前沿研究成果与实践案例，从不同维度勾勒出“非遗”与“时尚”融合的图景。

因修复文物的机缘，中央美术学院设计学院教授、花丝镶嵌制作技艺传承人张凡接触到古代掐丝工艺精品，深入运用到古代技艺的研习中，将这种自元代以来就被定义为宫廷工艺的技艺打磨成标志性语言，运用在多件艺术作品中。张凡看到，进入新时代，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，年轻人对国潮的推崇、新锐设计师的集聚，使花丝镶嵌成为当代设计的重要创新资源。

融合的路径不仅扎根于本土实践，也在国际视野中寻找共鸣。纸艺术家宋安从非遗技艺者和展览空间使用者的双重身份出发，探讨了实践和空间资源的再分配问题，以此开拓非遗与时尚融合的各种新可能；设计师、策展人孙华围绕“识别力”这一核心概念展开分析，强调在非遗发展与时尚转化的过程中，精准的识别与判断是非遗、时尚、策展等创造性工作的基石；英国曼彻斯特时尚学院研究员王喆带来了国际视角，通过梳理全球时尚策展中的非遗案例，探讨了不同文化如何以时尚为媒介重构传统记忆。

非遗的生命力与当代生活血脉相连，融入时代肌理，才能枝繁叶茂。北京服装学院美术学院副研究员、“京津冀非遗策展人才培养”项目负责人沈华菊认为，非物质文化遗产不是孤立的“文化标本”，它的生命力依赖于它所处的文化传统、自然环境、社区结构、生活方式和价值观念，因此不仅要记录技艺，更要维系其赖以生存创造、传承和发展的整个生态系统。

展览是非遗传播的重要途径。它不只是对过去的保存，更指向一种当代转化中的文化实践。对于如何具体呈现非遗展览的当代性，今日美术馆展览策展部负责人李悠然提出，非遗是一种“可穿可感可共鸣”的文化表达。非遗展览需要在守护传统与拥抱创新之间找到平衡，既要深植“材有美，工有巧”的传统智慧之“根”，也要善用当代策展与传播之“术”。

本届论坛也是“京津冀非遗策展人才培养”项目的结项论坛。北京服装学院副院长王峥介绍，该项目由北京文化艺术基金支持，以策展为突破口，以非遗为核心主题，汇聚顶尖师资力量和教育资源，构建了包含理论学习、实地调研、工作坊实践的全方位培养体系，来自设计、艺术、文博等领域的学员围绕非遗主题、展览策划、社区共创项目和数字传播方案等方向，进行了富有成效的探索。

专家认为，“京津冀非遗策展人才培养”项目是针对当前非遗传承与传播中专业策展人才相对匮乏问题推出的一次探索，搭建了非遗与公众对话的桥梁。“期望通过系统化、专业化的培训，培养出一批既精通非遗传承与保护又擅长现代策展工作的复合型人才，为非遗事业注入新的活力。”王峥说。　　

稿件来源：中国文化报