11月12日晚，北京中山公园音乐堂内，一幅用音符绘就的“世界眼中的北京”音画长卷徐徐展开。北京交响乐团2025—2026音乐季重点创作项目——大型交响组曲《北京印象》在这里迎来首演，来自美国、泰国、德国、俄罗斯、阿根廷、尼日利亚六国杰出作曲家的创作，在北京交响乐团音乐总监杨洋的执棒下，化作跨越文化边界的音乐对话。
《北京印象》是北京交响乐团立足国际化视野、汇聚全球音乐创作力量的重点项目。北京交响乐团团长李长军介绍：“北京交响乐团非常重视中国作品的创作，乐团的很多作曲家已经走向世界。这次特别邀请外国作曲家来创作，希望通过他们的视角看中国、表达中国，同时推动中国乐曲在国外上演，让世界人民更加了解北京、了解中国。”
演出现场 北京交响乐团供图
音乐会在美国作曲家查德·卡农创作的第一乐章《不一样的四季》中拉开帷幕。这位曾为多部好莱坞电影配乐的作曲家，运用细腻的音色变化和创新的和声语言，将北京四季的独特韵味娓娓道来，既保持了美式音乐的流畅性，又融入了对中国传统文化的深刻理解。
随后，泰国作曲家庞那荣创作的《岁月如光》从近乎寂静的弦乐声中缓缓流淌而出。庞那荣堪称半个“中国通”，他动情地表示：“我早在2006年就来过北京，也非常熟悉中国文化，能以北京为主题创作乐曲，感到十分自豪。”
德国作曲家斯文·戴格以第三乐章《活力之城》展现现代北京的朝气蓬勃。激昂的节奏中，快速的弦乐拨奏如同城市街道上川流不息的车流，跳跃的音符生动诠释了北京的现代脉搏。
俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫的《灯塔》则别具深意。创作前从未到过中国的他，凭借北京交响乐团线上传送的大量图片、音视频、纪录片了解北京，并从歌曲《北京的金山上》中找到灵感。“这首歌曲让我感受到希望的力量。”他分享道，“为了展现两国间的深厚文化联系，我还将俄罗斯民歌《喀秋莎》和《卡林卡》编到曲目里。”
阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂创作的《城市絮语》将北京的历史厚度与探戈旋律巧妙结合，构筑起一座音乐桥梁。其特意增加的独奏乐器手风琴，再现了探戈的灵魂，为作品增添了别样风情。
尼日利亚作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝以《光明与未来》为整套组曲收尾。这个温暖的命名源于他对中国科技发展及“一带一路”惠及其家乡的感慨：“在我的家乡尼日利亚乔斯镇，中国制造的太阳能路灯照亮了我们的街道，太多中国制造产品帮助我们提升了经济实力与生活舒适度。”“一个有光亮的国家”正是昂切对中国的理解。
当晚，在杨洋精准而富有激情的执棒下，北京交响乐团展现了卓越的艺术驾驭能力和跨文化音乐诠释水准，将6个风格迥异的乐章有机地融为一个完整的艺术整体。演出过程中，观众们全神贯注，跟随着音乐的指引，经历了一场跨越五大洲的文化之旅。随着最后一个音符落下，全场爆发出经久不息的热烈掌声。
此次《北京印象》的成功创作与首演，不仅是北京交响乐团艺术创新和国际合作的重要里程碑，更是北京作为国际交往中心在文化领域的具体体现，为新时代中国交响乐创作的国际化探索提供了宝贵经验。本场音乐会为北京交响乐团艺术创新再添硕果，生动诠释了北京推进全国文化中心建设、打造“文化高地”的坚定步伐。
稿件来源：中国文化报
