近日，随着舞剧《人在花间住》在江苏无锡大剧院落下帷幕，第十五届全国舞蹈展演正式收官。自1980年首届“全国舞蹈比赛”创办至今，全国舞蹈展演这一国家级舞蹈盛会已走过45年，推出了一批批优秀的舞蹈作品和人才，见证了中国舞蹈艺术的发展历程。
本届舞蹈展演汇集了来自全国31个省区市及新疆生产建设兵团的61部作品，涵盖舞剧、舞蹈诗与小型舞蹈节目。参演团队类型多元，既有中国东方演艺集团、中国煤矿文工团等国家级文艺院团，也有鄂尔多斯市乌兰牧骑、怒江傈僳族自治州民族文化工作团等长期扎根基层的文艺队伍，还有多所专业院校踊跃参与，展现出我国舞蹈事业广泛而深厚的人才基础。
值得关注的是，青年力量在本届展演中分外醒目。原总政歌舞团团长左青观察到，参演剧（节）目编导以中青年为中坚力量，“90后”“00后”编导30余人，年龄最小的23岁，参演的演员中“00后”占半数以上，“这一现象展现了我国舞蹈艺术事业后继有人、薪火相传的喜人局面。”对此，中央民族歌舞团原团长丁伟评价：“年轻编导敢于创新探索，年轻演员进步显著。”
展演期间，舞蹈界及相关领域的专家、学者现场观摩，并通过“一剧一评”“一场一评”的方式进行专题研讨，对参演作品开展“个案把脉”，以精准的“专家会诊”，为创作、演出团队提供切实的修改意见，助力作品打磨提升。
本届展演作品题材丰富、风格多样。上海歌舞团原团长陈飞华认为，参演作品总体呈现了较高的艺术水准。展演期间，一批彰显中华优秀传统文化、体现时代精神的作品轮番上演。在舞剧、舞蹈诗中，《颜真卿》将书法笔韵转化为舞台叙事，于光影流转间刻画了颜氏一族“千古忠义”的家国担当；《水墨江南》以水韵墨魂舞绘诗意江南；《胡笳十八拍》以历史人物蔡文姬的跌宕人生揭示历史发展中个体选择的力量与民族融合的深远意义；《莫问山海》深挖当地民俗文化，展现浓郁民族特色。在舞蹈节目中，《走进光里》《提梁东坡》《希望的田野》《香扇藏春》等以时代审美提炼优秀传统文化意象，带给观众耳目一新的体验。
革命历史与现实题材同样闪耀舞台。芭蕾舞剧《百合花》《归来红菱艳》用国际化芭蕾语言传播中国红色故事；舞剧《海的一半》、芭蕾舞蹈组诗《榜样》传颂英模人物的生动事迹和精神力量；舞剧《人在花间住》聚焦阿尔茨海默症与母子亲情，以贴近生活的方式触动观众内心。这批作品生动反映了舞蹈领域根植中华优秀传统文化沃土、赓续红色文化基因、讴歌伟大时代的多元创作格局。
中国少数民族舞蹈学会专家委员会委员马文静提到：“本届舞蹈展演中，由云南怒江傈僳族自治州民族文化工作团创作演出的大型舞蹈诗《族迹·石月亮》令我印象深刻。这支来自我国西南边陲的基层文艺院团能够呈现出如此精彩的作品，令人感动，充分体现了文化和旅游部对基层文艺院团的支持与培育。”
“连日来，我看到了许多贴近生活、呼应时代、以人民为中心的优秀舞蹈作品。”原中国武警文工团副团长、一级编剧谢克说，舞蹈创作虽是高于生活的艺术表达，但绝不能脱离生活，“在未来的舞蹈创作中，我们应该更进一步地深入生活、观察生活、提炼和表达生活，只有这样，作品才会赢得广大人民的喜爱。”
在中国舞蹈家协会副主席、国家大剧院原副院长赵铁春看来，本届全国舞蹈展演参演作品体现了传统与现代的有机融合，在内容与形式的守正中不断出新，放眼未来，无论是历史题材还是现实题材，可挖掘的创作素材非常丰富，要持续投入创作。
本届展演也折射出舞蹈艺术与观众之间的深度联结。中国舞蹈家协会分党组成员黄豆豆指出，近年来，舞剧不断“破圈”，吸引越来越多公众走进剧场，“从现场反响能感受到，观众对舞剧不仅热情高涨，审美能力也在快速提升。”
中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长欧建平认为，近几十年来，国内高等舞蹈教育的蓬勃发展，为创作领域注入了显著活力，也为新人辈出提供了良好资源。北京舞蹈学院民族民间舞系教授周萍表示，年轻的编导和演员带来了新鲜的创作视角与澎湃的舞台活力，既坚守了舞蹈本体的艺术追求，也积极回应了时代课题，更主动融入了城市公共文化生活。
文化和旅游部艺术发展中心主任许宁表示，本届展演搭建了传承与创新、专业与大众、地域与全国的对话平台，展演期间推出的“看舞剧·游无锡”文旅融合举措，更是实现了艺术与城市品牌的相互赋能。
稿件来源：中国文化报
