作为明代诗书画“三绝”的全才，文徵明在书画上的造诣极高。在绘画方面，他是“明四家”之一、“吴门画派”的领袖，确立了明代文人书画的审美标杆。在书法上，其位列“吴中四家”，诸体皆精，小楷温润秀劲、行书纵逸洒脱、草书矫健灵动，风格随人生阅历由娟秀渐趋沉雄，始终恪守文人书法的雅正格调，深刻影响了明代及后世书法发展，至今仍是书法学习者追摹的典范。
《行书七律诗》是文徵明晚年大字行书的代表作，高176厘米，宽63.5厘米，尽显豪迈恢弘之气。释文为：“圣主迴銮肃百灵，紫云团盖翼苍精。属车剑履星辰丽，先驾旂常日月明。十里春风传警跸，万方和气协韶韺。白头欣覩朝元盛，愿续思文颂太平。徵明。”此诗载于文徵明《莆田集》卷十，诗名为《恭候大驾还自南郊》，内容描述的是嘉靖皇帝从南郊祭祀归来时的场景及其自身感受。
嘉靖二年（1523年），经工部尚书李充嗣推荐，54岁的文徵明以贡生身份赴京，授翰林院待诏，负责咨询应答、史书编纂、典册抄写等事务，直至嘉靖五年（1526年）辞官归乡。在京任职的三年间，他创作了数十首围绕帝王、朝仪、皇家苑囿的诗作，如《西苑诗》十首、《午门朝见》组诗等。《恭候大驾还自南郊》虽作于在京期间，但从书法风格判断，书写时间当在其57岁以后，是其历经世事沉淀后的笔墨结晶。
首联以“紫云”“苍精”渲染帝王回銮的神圣威严，既是对封建皇权的常规颂扬，更暗含文徵明对迟来仕途的感恩与敬畏。颔联聚焦回銮队伍的细节，宝剑如星辰璀璨，旗帜似日月夺目，诗句中对仪仗规整气派的描摹，正是对朝廷秩序与威严的客观认可。颈联以“春风”“韶韺”（上古盛世之乐）勾勒盛世和谐图景，寄托了对王朝长治久安的期盼。尾联则直抒胸臆，“白头”既贴合他入仕时年过半百的年龄，也暗喻其坎坷的人生历程。“愿续思文颂太平”既是封建文人“文以载道”的责任担当，更是他的生存智慧。整首诗从宏观气象到微观细节，层层递进展现盛世图景，个人境遇与时代情怀交融，让应制之作兼具宏大格局与细腻情感。
《行书七律诗》彰显了文徵明深厚的技法功底与独特的风格融合。在风格渊源上，将黄庭坚的纵逸与晋唐雅韵完美交融。用笔劲健豪放，结字深得黄庭坚“辐射式”结构的精髓，不少字的长笔画舒展自如，呈现大开大合的视觉张力。同时，文徵明弱化了黄庭坚“长枪大戟”的张扬，融入晋唐书法的温润含蓄，线条提按自如、方圆兼备，既具宋人的豪放格局，又存晋唐的典雅韵致，是其晚年对山谷书风个性化改造的典范。
在技法表现上，该作实现了笔法、结体、墨法的多维突破。笔法上，提按顿挫明晰，中锋立骨与侧锋取势相得益彰，起笔尖锋入纸、行笔中锋沉实、收笔利落干脆，“旂”“风”等字粗细变化强烈，枯润相生，尽显“铁画银钩”的线条质感；结体上，欹正相生、疏密有致，有的字左欹右正、笔画呼应，有的字上部密集、下部疏朗，在对比中达成和谐，展现出对空间布局的精妙把控；墨法上，浓淡干湿自然交融，开篇用墨浓重庄重，中段偶见淡墨与枯笔飞白，与湿润笔画形成鲜明节奏，丰富了作品的层次感与韵律美。
从整体书风来看，此时的文徵明已历经官场沉浮，书法褪去早年的娟秀，转向沉稳老成。作品中“属车剑履星辰丽”的规整结体，呼应了宫廷仪典的肃穆；“白头欣睹朝元盛”的流畅笔意，又暗含文人对盛世的温情赞颂，真正做到了“书为心画”，将朝堂历练的严谨与文人雅怀的温润熔铸于笔墨之间。而立轴形制天然赋予作品宏阔的纵向空间，让笔墨气势得以充分舒展，通篇一气呵成、大气磅礴，尽显撼人张力。
更难得的是，此作在“豪放”与“端严”的平衡上臻于极致，既保留了大字行书的雄健气度，又不失晋唐以来的典雅规整，将含蓄内敛的文人雅韵与驰骋豪劲的笔法气势完美融合。因此，这件绢本立轴《行书七律诗》堪称文徵明应制诗书法中形制独特、格调高致的珍品。
总而言之，文徵明的大字行书打破了明代“台阁体”的刻板束缚，以“精熟与雅逸兼具”的审美为吴门书派树立了典范。其对黄庭坚书风的创造性转化，既保留了宋人的抒情性，又强化了晋唐的规范性，成为明代书法从“尚姿”向“尚韵”过渡的关键节点，深刻影响了晚明董其昌乃至清代帖学的发展。
▲ 行书七律诗 文徵明 张恩裕旧藏
稿件来源：中国文化报
