简牍的出土发现是20世纪中国书法史研究的重要转折。楚简、秦简、汉简、吴简、晋简等不同时期、不同地域的简牍相继面世，在书法史演进关键阶段展现出独特价值。其中，笔法层面的突破性认知尤为关键。这些简牍墨迹的出土，不仅将隶书演变的源头从秦代小篆“书同文”之后前溯至春秋战国时期，更突破了传统基于碑刻的汉隶认知框架，清晰揭示了自春秋战国至两汉魏晋的笔法演进脉络，完整重构了魏晋帖学之前以笔法为核心的书法体系，为书法史研究提供了全新的认知维度，其学术影响深远而持久。
湖南的简牍帛书遗存非常深厚，不仅数量多，而且书体类型丰富。近些年，湖南举办了一系列关于简牍帛书的书法展，并汇聚全国专家系统整理简帛资料，编撰《中国简帛书法艺术大系》《中国简帛书法艺术研究》，将零散研究转化为组织化、系统性的学术工程，为简牍书法的发展筑牢根基。
近日，“简述湖湘——简牍书法研究展”在湖南美术馆开幕。展览以学术研究为根基，通过“实物展示—经典品评—创作实践”三位一体的展览结构，系统呈现简牍书法的历史价值与当代活力。
第一板块集中展示了湖南出土的部分简牍实物50件。这些从库房走进展厅的珍贵文物，让观众可以直观接触千年书法遗存的原始风貌，感受其承载的历史信息与艺术基因。湖南是我国出土简牍数量最多、序列最完备的省份，从战国、秦汉直至魏晋，历代简牍皆有发现。此次展现的简牍，为观众呈现了一条清晰的简牍书风演进脉络。
第二板块推出《简牍书法经典四十品》品评成果。该部分承袭中国文艺理论史中源远流长的品评传统，上承锺嵘《诗品》、司空图《二十四诗品》、庾肩吾《书品》等经典品评范式，以“立要树范，寻源导流”为核心旨归，从存世简牍中精选四十品赋予经典定位。其选择既立足当代审美立场，又蕴含严谨的历史洞鉴，实现了历史与艺术史的统一、书史逻辑与美学评鉴的统一，为简牍书法的经典化研究提供了重要参考。
第三板块为简牍书法名家作品邀请展，集中呈现42位书家的84件临创新作，全面映射当前简帛书法创作的整体水准。参展书家既对传统简牍书法体系有着深度认知，以强化简牍笔法的纯粹性及典范性为创作核心，又未局限于单纯摹仿，而是基于自身擅长的书体范式与书写语言，将楚简、秦简、两汉简等不同风貌的简牍笔墨元素进行合乎艺术规律的融合与新变，形成了风格多元、辨识度鲜明的创作面貌。
中国书法家协会理事、西泠印社理事高庆春是当代较早系统研究楚简帛书，并将其融入创作的书家之一。他对《包山楚简》《郭店楚简》《子弹库帛书》等进行了较为系统的研究、归纳和总结，找到其中结字规律，为其楚简书法创作创造了必要的条件。创作中，他有意识地取楚简之秀逸洒脱、郭店楚简之流畅生动、子弹库帛书之圆润丰神，再适当融入小篆、战国诸侯国文字、石鼓文、砖瓦镜铭、陶文字形及隶书笔法，形成独树一帜的艺术风格。
此次展览他带来了“一临一创”的作品，“我写的是楚简，临的是郭店楚简，创作的是一件风格相近的楚简作品。简帛书字形活泼、用笔灵动率真，但线条偏细、飘、薄。因此我用大篆笔法，特别是金文笔法的厚重来融汇简帛书，让两者相得益彰。”在高庆春看来，学习简牍书法，必须以篆书、隶书为根基，再加以融会贯通，绝非简单照抄照搬。此外，古文字基础、对书法史的研究理解与实践经验，缺一不可。
学术价值与临、创作品的艺术探索相互映发，观众既能看到学术研究如何为艺术创作提供深度支撑，也能感受艺术实践如何为学术研究注入鲜活生命。“简述湖湘——简牍书法研究展”所带来的研究与创作的双向互动打破了长期以来将简牍局限于学术考据的藩篱，开启了简牍书法在当代发展的全新可能。
▲ 节临《悬泉置奏书》 陈杰
稿件来源：中国文化报
