广西博白木偶戏唱腔优美，源于本地民歌，同时糅合吸收了外地民歌和粤剧等其他剧种唱腔。博白木偶戏的鼎盛时期在20世纪80年代，那时全县28个乡镇几乎都有木偶剧团活跃于乡间，有的乡镇甚至拥有多个剧团，演出频繁，很受欢迎。然而，随着时代的变迁，在日渐现代化的农村，木偶戏早已风光不再。
“《薛仁贵征东》里的薛仁贵力大无穷，《吕蒙正》讲述了一个从乞丐到宰相的传奇故事，精彩极了，让人终生难忘。”说到木偶戏，家住广西博白县城的戏迷廉祖贵眉飞色舞，如数家珍。
有近200万名客家人在博白繁衍生息。源自中原的古老民间艺术瑰宝木偶戏，在博白增添了几分客家韵味，自成一派，被当地客家人称为“鬼头戏”。
博白地方文化学者宾业海说，博白木偶戏以杖头木偶为主，形成于明末清初的说唱戏种，一般在农闲时或喜庆日子里演出，广受当地群众喜欢。“以土白话或客家方言演唱，有特定的音乐伴奏和多种板式综合运用的唱腔，在博白城乡乃至桂东南、粤西广为流传。”宾业海说。
资料显示，博白木偶戏唱腔优美，源于本地民歌，同时糅合吸收了外地民歌和粤剧等其他剧种唱腔。曲调可分为长腔、变体板腔、小曲和锣鼓经3个种类。其伴奏音乐动听，伴奏乐器主要包括锣、鼓、钹等传统打击乐器，用于配合表演节奏。到20世纪末，部分剧团在保留传统乐器的同时，还融入了唢呐、月琴、喃嘟管等新元素，增强音乐的表现力。
“木偶造型雕工精准，对五官结构布局、肌肉凹凸变化和尺寸比例都十分讲究，擅长于以眼、鼻、嘴等部位和木偶彩绘表现人物性格和忠奸贤愚的形象，其造型逼真、做工精细、惟妙惟肖。”年近八旬的博白民间艺人苏方亮说，博白木偶戏的表演十分讲究，突出木偶眼神及手部动作的演绎，通过扳、捻、抛、撩、压、摆等细节动作，达到细腻传神的舞台效果。
据介绍，博白木偶戏的传统剧目主要取材于民间传说和历史小说，有《高文举》《杨家将》《精忠报国》《绿珠女》等数十个单出本。在新时代，一些剧团开拓题材，创作了反映当代生活的新剧目，如《搬新家》《青山常在，绿水长流》等。
苏方亮说，博白木偶戏的鼎盛时期在20世纪80年代，那时全县28个乡镇几乎都有木偶剧团活跃于乡间，有的乡镇甚至拥有多个剧团，演出频繁，很受欢迎。然而，随着时代的变迁，在日渐现代化的农村，木偶戏早已风光不再。由于这个行当辛苦，收入少，年轻人不愿意学。
“目前，全县木偶剧团数量从鼎盛时期的近百个锐减到10个，从业人员近百人，传承形势十分紧迫。”在采访中，多位博白地方文化学者表示，随着社会文化的多元发展和网络娱乐的兴起，人们的审美习惯与娱乐方式发生深刻变化，传统木偶戏市场严重萎缩，观众大量流失，传承人才断层，方言与本土文化受到冲击，许多具有历史价值的木偶、剧本、音乐等未能得到系统性的整理与数字化保存，整体发展面临严峻挑战。
据了解，现在的博白木偶剧团日益缩小，每队两三人，一人掌板、打锣鼓，另一人舞动木偶，唱、念、做、打，生、旦、净、丑表演全包干。苏方亮的徒弟钟志贵说，木偶戏的剧目文学性强，题材有人情戏、公案戏、宫廷戏、武侠戏，也有长书大传本的历史戏。此外，还有艺人自编、口口相传的讲书本。在嫁娶、祝寿、得子等重要日子里，当地人习惯请木偶戏班来演唱助兴，演员受邀送戏上门。
李其广是钟志贵的徒弟、苏方亮的徒孙。他从小就喜欢吹拉弹唱，酷爱山歌、采茶戏、木偶戏等客家传统文化。看到木偶戏等一些民间艺术逐渐被人冷落，濒临失传，2015年，李其广牵头组建了白州古韵艺术团，希望把传统客家戏曲文化发扬光大。10年来，除了下乡演出和雨天，每天中午和晚上成了艺术团义务演出的两个时段。每到这个时候，博白县城大转盘小广场舞台就被围得满满当当。经过一段时间演出，艺术团的名声越来越大，还拥有了一批铁杆“粉丝”。
“广场人流集中，我们除了演出传统节目外，还在演出中加入了现代元素，积极宣传党的路线方针政策，让群众在看戏之余得到启示、受到教育。”李其广说。为了让节目不重复，演出更精彩，他们每隔几天就要更新节目，有时到了国庆等重大节日，队员们还自费买来彩绸、服装等道具进行精心彩排。
“博白木偶戏式微与缺乏演出经费、表演形式相对陈旧、舞台舞美单一、剧目更新赶不上时代审美观念紧密相关，但这些需要社会各界的关注和支持，更离不开相关部门的政策扶持和专业指导。”廉祖贵说，以前跋山涉水去看一场木偶戏，感觉很过瘾。现在时代变了，人的审美也在变，木偶戏也应该与时俱进，这样才能更好地融入当代生活。
“要推动内容与形式创新。在保留木偶戏核心艺术特色的基础上，积极融入现代元素，如创作反映当代年轻人工作、生活、情感的现实题材剧目，或开发适合儿童观看的趣味剧本。”广西艺术创作中心一级导演冯佳说，同时，在舞台表现上引入声光电等科技手段，增强视觉吸引力，契合当代观众的审美需求。
“积极利用新媒体扩大传播。借助短视频、社交媒体等平台展示木偶戏魅力，打破地域限制，拓展其影响力与受众基础。”广西非遗保护中心副主任田宇建议，在加强挖掘、整理历史资料的基础上，不断丰富和延伸其艺术内涵。同时，还要推进“非遗进校园”常态化，激发青少年学习与传承的兴趣，为木偶戏储备未来力量。此外，建议地方政府将木偶戏保护纳入文化发展规划，提供资金、场地与政策支持，并推动其与旅游产业深度融合，如在地方节庆、文旅演出中常态化展演，实现社会效益与经济效益的双赢。
稿件来源：中国文化报
