从维也纳金色大厅到巴黎塞纳音乐厅、从经典传承到先锋探索，这个春节，中国民族管弦乐在欧洲音乐版图上刻下新的东方印记。当地时间2月10日至15日，“中国春节民族音乐会”中央民族乐团欧洲巡演在法国蒙彼利埃、瑞士日内瓦、法国巴黎三座历史文化名城举办，中央民族乐团以自信之姿、创新之态，向世界传递中国新春的美好祝愿。
金色历史 当代突破
1998年，中央民族乐团作为首个成建制的中国民族管弦乐团登上维也纳金色大厅，让欧洲观众第一次听到交响乐之外的另一种音乐语言。那一次，中国音色惊艳世界，也开启了民族管弦乐走向国际的序章。此后20余年间，中央民族乐团的足迹遍布欧洲各大知名音乐厅。今年春节前夕，在吴氏策划的协助下，乐团再度启程。
此次巡演选择法国蒙彼利埃柏辽兹歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、法国巴黎塞纳音乐厅3座地标性场馆，具有特殊的历史意义与艺术突破——这是中国民族管弦乐团首次在蒙彼利埃以全编制阵容亮相，是日内瓦近6年空窗期后首次有中国大型艺术团体登台，更是巴黎塞纳音乐厅中首次奏响中国民族管弦乐。
尤其值得关注的是，虽然音乐会是传统的春节主题，但主要曲目并不是欧洲观众熟悉的传统保留作品，而均为创作于近20年、代表当代中国音乐发展成果的新作。《醒狮起舞》《绣楼相思》《偶·戏》《丹宸雪》《滇西土风》《小鸟乐》《良宵》《钟鸣贺》《七彩之和》，这9部作品以中国风格、中国风骨为根基，融合现代作曲技法与国际音乐语汇，展现了中国民族管弦乐在交响化探索、当代性表达上的最新成就。
“我们不满足于做异域风情的提供者，还要敢为人先探索尝试，做中国文化、中国音乐勇敢自信的言说者。”中央民族乐团团长唐峰这样定义此次巡演的突破性意义。从“被看见”到“被倾听”，从“展示”到“对话”，这支走过半个多世纪的国家级乐团，正以更加成熟、自信的姿态，在世界舞台上讲述中国音乐的当代故事。
三城回响 各有华章
当地时间2月10日，南法古城蒙彼利埃，柏辽兹歌剧院内座无虚席。音乐会由中央民族乐团首席指挥刘沙执棒，《醒狮起舞》以磅礴之力拉开序幕，之后，《绣楼相思》以细腻音色轻抚人心，《偶·戏》以先锋技法解构传统，《丹宸雪》以晶莹乐音静观历史，《滇西土风》以原始生命力震撼全场。下半场的《小鸟乐》，吹管乐手步入观众席，口笛、竹笛、唢呐化身百鸟，剧院好似生机盎然的丛林，观众循声顾盼。演出结束，掌声经久不息。“我们从音乐中听到了不一样的中国。”一位当地观众感叹，“这与此前听到的中国音乐完全不同，它更现代、更多元，有很多色彩、很多惊喜。”
当地时间2月13日，中央民族乐团在日内瓦维多利亚音乐厅开启巡演第二站。台下落座者多为来自国际组织、外交使团的嘉宾，他们以日内瓦特有的专注与深刻回应这场音乐会。当《七彩之和》的3个乐章奏响绿之生机、青之深邃、橙之温暖，观众从音乐中读懂了“和而不同”的东方智慧。“这些乐曲风格迥异，共存于一场音乐会中竟如此美妙，让我更直观地理解了中华文化中‘和谐’的真谛。”一位观众在演后交流中说。
巡演终章于当地时间2月15日在巴黎塞纳音乐厅奏响。这座以建筑美学和声学设计闻名于世的现代音乐地标，迎来了首支中国民族管弦乐团与指挥家汤沐海。《丹宸雪》的静谧恢宏与《滇西土风》的原始张力无缝衔接，《绣楼相思》的缠绵与《醒狮起舞》的磅礴对比强烈，唐峰演绎的《良宵》将音乐会推向高潮，情感把控与精彩炫技之间流淌出百年名曲的典雅与新生。《钟鸣贺》中张佳理的管子与董晓琳的琵琶一刚一柔，形成极具张力的对话。舞台上下，长笛与竹笛以《小鸟乐》和《卡门》展开对话，将“和合之美”演绎得淋漓尽致。返场乐曲《花好月圆》欢快奏响，汤沐海走下指挥台与观众互动，掌声与欢呼声在流线型穹顶下绕梁回荡。
中央民族乐团以一套全新曲目完成了欧洲三地巡演，以多元艺术形态立体塑造了中国音乐的当代面孔，正如一位日内瓦观众所言：“这场音乐会拓展了我们对中国音乐的认知，也包括对中国的认知。”
巡演结束后，唐峰表示：“从蒙彼利埃到日内瓦再到巴黎，我们带着中国民族管弦乐的百年发展历程和现当代发展成果，带着可以沟通世界的音乐语汇，更带着‘以和为美’的哲学思考来到欧洲。演出后，观众久久不愿离去的身影，让我们深刻感受到，音乐确实是人类共通的语言，中国民族音乐所承载的文化精髓具有沟通力量。这个春节，我们在欧洲奏响了‘中国年’，这份‘和’的余韵和创新的锐气，将伴随我们开启新征程——以音符搭建桥梁，让世界听见中国，让中国对话世界。”
稿件来源：中国文化报
