AI浪潮奔涌，如何以科技之力赋能美术创作？乡土深处，如何以美育之光助力乡村振兴？世界舞台，如何以艺术讲好中国故事？今年全国两会期间，中国文化报记者采访了美术界代表委员，就以上话题进行深入探讨。

▲ 由中国美术馆策划并主办的“未来诗篇，技艺的笔触和留白—科技艺术新样貌”展览现场  

中国文化报记者 卢  旭 摄

AI时代，美术如何服务于民

人工智能为美术创作带来工具革新，也带来价值抉择。当技术加速迭代，美术工作者既要拥抱科技之新，更要守住文化之根。今年全国两会期间，多位美术界代表委员围绕这一时代命题积极建言献策，在守正创新中探寻答案——AI时代，美术如何更好服务人民？

工具越便捷，越要守住艺术的灵魂与法度。全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任刘广表示，技术是工具，而非目的；AI是助力，而非替代。为守护艺术的纯粹性与严肃性，破解AI创作带来的伦理与版权困境，应当构建完善的规制体系。

“建议加快完善AI艺术创作的伦理准则与版权规范，明确原创边界、建立AI创作标注机制、细化作品审核标准，厘清AI辅助创作与原创创作的界定，防范版权侵权乱象。”刘广表示，还应强化行业自律与专业评议，发挥文化机构、美术行业协会的引导作用，用制度守护艺术的纯粹性与严肃性，培育健康的创作生态，让AI真正成为拓展创作边界、提升创作水平的助手，而非消解艺术价值、替代创作主体的工具，守住艺术创作的正道。

技术迭代总会倒逼艺术回归本体。全国政协委员、民革中央画院院长孔维克表示，当年照相机的出现曾让无数肖像画家失业，却催生了印象派、表现主义等流派，让绘画从记录现实的桎梏中解放，回归艺术本体精神的探索。今天，当人工智能可以在瞬间生成技法“纯熟”的图像时，美术的真正出路恰恰在于被“倒逼”之后的本体回归。“AI不是美术的终结者，而是蜕变的催化剂。当技术可以模仿表象，艺术的本质反而更加清晰：它不再是图像的竞争，而是审美、原创、个性与生命体验的深度表达。美术的真正出路，在于回到人本身。”孔维克说。

人工智能给美术创作带来的不是替代，而是工具革命、边界拓展、表达创新。如何以AI为桥，实现专业艺术与大众创造的双向奔赴，让美术更好地服务人民？全国政协委员、四川美术学院院长焦兴涛表示，专业艺术和大众创作应当双向奔赴，专业艺术工作者需要走出院校和美术馆，和公众通过共同创作、共同展出、共同欣赏、共同传播，才能共同创造新时代的艺术成果。

《与AI一起说“画”》是2025年6月在贵州羊磴镇开展的一项田野艺术实践，项目以当地护林员为艺术共创对象，护林员作为未受过系统艺术训练的普通人，在艺术创作中面临表达焦虑与能力怀疑的问题。“实践过程中，艺术家引导参与者以语音输入的方式生成图像，再进行临摹，以降低创作门槛并激发参与热情。这一过程揭示了AI如何转化为连接的中介，促成非专业群体的主动表达，并促进专业艺术与大众表达的双向奔赴。”焦兴涛说。

“人工智能产业加速迭代，大模型与生成式AI催生出对高精度视觉标注的刚性需求，这为特殊教育人才开辟了新赛道。”全国政协委员、北京画院院长吴洪亮介绍，众多听障学生经过特殊教育系统培养，具备扎实美术功底，与AI产业从算力竞争转向数据竞争、标注行业精准化升级的趋势高度契合。他表示，视觉标注等岗位对语言沟通依赖度低，与听障人士专注、细致、视觉敏感的特点天然匹配。数据标注基地与“算力+数据+场景”AI生态，为其提供了广阔就业空间。“以美术赋能数字就业，是推动残疾人事业与数字经济协同发展的双赢之举。各级政府可统筹各方力量，强化产教衔接、政策落地与服务保障，让听障人士在数字时代体面就业、成就梦想，为我国数字建设注入温暖而坚实的力量。”吴洪亮表示。

▲ 山西太原娄烦县是文化和旅游部定点帮扶地区，去年，娄烦县官庄村全面推进“艺术乡建—丹青绘振兴”墙绘项目。   

娄烦县委宣传部供图

美育，为乡村振兴“上色”

2026年中央一号文件（《中共中央国务院关于锚定农业农村现代化 扎实推进乡村全面振兴的意见》）明确提出：“推进‘文艺赋美乡村’，丰富农村文化产品和服务供给。”美育作为滋养心灵、传承文化的重要载体，在乡村振兴进程中发挥着独特作用。今年全国两会期间，多位美术界代表委员结合自身调研实践，围绕乡村美育发展建言献策，分享以艺术赋能乡村振兴的思路与建议。

“说到乡村美育，我这些年跑了不少村子，心里挺不是滋味的。”全国人大代表、陕西省美术家协会顾问、省美协少儿艺委会主任宋亚平表示，很多山里的孩子不是缺少天赋，而是缺乏资源。有的学校缺乏画笔、颜料，专业老师更是稀缺。“要让美术真正助力乡村振兴，不能仅靠零散活动，得扎下根来，建立长效机制。”

因此，宋亚平建议要“软”“硬”两手抓：硬件建设要“巧”。要盘活那些闲置的校舍、老礼堂，还可以结合当地的特色民居改造，在乡村建设既实用又有乡土气息的美育基地。这样既节约成本，又留住了乡愁。软件建设要“实”。关键在人，要解决“谁来教”的问题，可大力推广“美育副校长”制度，将专业艺术家、非遗传承人、高校师生组成志愿者团队，定期驻点帮扶。

“更重要的是，要利用好数字技术。现在网络非常便捷，我们可以搭建一个全省乃至全国的乡村美育数字平台，把城里优质的美术课、博物馆资源转化为‘云课程’，让乡村孩子随时随地接触优质美育资源。”宋亚平说。此外，她还希望鼓励孩子们用画笔记录自己的家乡，描绘山乡巨变，“把乡土文化变成创作的富矿，在提升审美素养的同时，增强他们对家乡的认同感和自豪感。”

“美育的核心是唤醒而非灌输。”孔维克认为，美术课堂应引导孩子描绘村中树木、田埂野花、放学路上的晚霞等熟悉的事物。学校可设壁报专栏展示原创作品，利用网络让画作被更多人看见。这种鼓励远比技法训练更能激发创造力——当孩子发现笔下生活也能成为“作品”，美便成了表达自我的方式。更重要的是，美术工作者可结合新农村建设，用艺术美化环境，在乡土艺术中汲取创作营养。如山东省美术家协会发起“寻找乡村符号”活动，联合12地市绘制壁画。又如烟台一位七旬老画家带领学生5年深入胶东山村，不仅绘制墙画，还成立山村美术馆和抗战纪念馆，自编自画出版3本当地抗战连环画，使昔日寂静山村成了网红打卡点。美育不仅美化环境，更激活了乡土记忆与自豪感。“艺术美育是一场双向滋养：艺术家带来技法与视野，乡村回赠生活本真与创作源泉。当美流淌在村庄墙壁上、孩子画纸上、村民笑容里，我们才真正实现了‘美化环境、美育心灵’的初衷。”孔维克说。

全国政协委员、福建省美术家协会副主席董希源表示，乡村美育是乡村振兴的重要组成部分。在他看来，让美育在乡村真正扎下根来，需要从阵地、人才、资源3个维度同步发力。“建强阵地，在乡村建立艺术创作实践基地，定期组织艺术家深入乡村采风、创作，同时为乡村孩子提供免费的美育课程。培育人才，鼓励艺术院校与乡村合作，开设乡村艺术培训班，培养本土的乡村美育教师和乡土艺术家，让美育扎根乡村。活化资源，挖掘乡村的非遗技艺、民俗文化，将其转化为美术创作的素材，如举办乡村美术节、非遗艺术展，让乡村文化通过美术焕发新生，同时带动乡村文旅产业发展。”董希源表示。

▲ 3月3日，在保加利亚首都索非亚，一名女子在索非亚中国文化中心举办的元宵节文化体验活动上制作元宵灯笼。  

新华社记者 姚雨璘 摄

让世界看懂中国“美”

文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。从“被看见”到“被理解”，中国艺术正跨越山海，努力直抵人心。如何让东方美学引发更多世界共鸣？今年全国两会期间，多位美术界代表委员结合国际交流实践积极建言献策，分享中国文化出海的思考与路径。

从20世纪90年代至今，全国政协常委、副秘书长，民盟中央副主席，中国美术家协会副主席吴为山一直致力于艺术创作与国际交流相结合，在感知世界中反思本民族文化，在创作中融入世界不同的审美元素，在交流中体悟不同国家、不同民族艺术家的真挚情感。30多年来，他访问了50多个国家和地区，创作的雕塑作品有60多件被36个国家和地区公共环境永立或被博物馆收藏。同时，他持续组织并邀请了世界多个国家的艺术家来华交流。

在他看来，可以从点、线、面3个角度来阐释与实施中国美术走出去。所谓“点”，就是中国美术走向世界讲好中国故事的切入点，是在地性与关联性相结合，表现所在地受众承载的文化与中国文化相关联的人和事以引发感情共鸣。如立在希腊雅典的《神遇——孔子与苏格拉底的对话》雕塑，通过东西方哲学家、思想家之间的对话，阐释了轴心时代人类理想的趋同。所谓“线”，是以历史文脉之线，串联起不同时空的文明。他的作品在世界36个国家和地区安家。从西方文明发源地希腊，到意大利文艺复兴核心的佛罗伦萨，再到法国、英国、德国、瑞士、比利时、塞尔维亚、俄罗斯、乌克兰……这些文明长河中的重要驿站，形成了当代中国美术走向世界的文脉之线。

“当代中国美术走向世界的‘面’，是中国文化不同的侧面，也是中国文化的颜面。”吴为山说。在巴西库里蒂巴，《孔子》雕塑矗立于市政广场，广场由此更名为“中国广场”。《老子出关》立于俄罗斯，《文学家曹雪芹》立于伊朗。时任联合国秘书长潘基文面对“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”的组雕评价道：“这些作品所表现的不仅是国家的灵魂，更是全人类的灵魂。”

“中国艺术走出去，关键是要讲好中国故事，展现中国精神。”董希源表示，可以发挥“轻骑兵”优势，支持自由职业艺术家参与“一带一路”文化交流，利用他们灵活的身份和广泛的国际人脉，在海外举办小型、精准的艺术展览和沙龙，让中国美术更贴近当地观众。创新表达形式，鼓励艺术家运用数字技术、新媒体等现代手段，将传统书画、非遗技艺转化为更具国际传播力的作品，如数字藏品、互动艺术装置，让世界更好地理解中国艺术的魅力。同时搭建长效平台，依托“欢乐春节”等成熟品牌，打造“中国美术全球巡展”等项目，将中国美术的精品力作推向世界，加强与国际艺术机构的合作，建立常态化的交流机制。

面对不同国度的观众，中国艺术怎样才能避免“水土不服”？全国政协委员、广东省美术家协会副主席、雕塑家许鸿飞表示，挖掘中国艺术中的中国智慧与东方美学，打造海外适配内容，关键在于提炼具有“世界共情”的东方价值。中国智慧不仅在于符号，更在于“和而不同”的哲学。“我在进行雕塑作品世界巡展时，做法是根植中华文明底蕴，通过‘在地化创作’进行转译。例如让‘肥女’形象在不同国度融入当地特色，既保留东方美学中对生命力的赞美，又适配当地文化语境。这种各美其美、美美与共的创作，才能让海外观众透过中国艺术的载体，看见属于全人类共通的情感。”许鸿飞说。

中华色彩文化的独特魅力，又该如何被世界看懂？全国政协委员、中国艺术研究院国画院院长、《美术观察》主编牛克成表示，中华优秀传统色彩文化博大精深、源远流长，它不仅是视觉审美的体现，更是中华文化精神的重要载体、哲学思想的视觉表达、民族认同的情感纽带。然而，当前中华色彩文化在系统研究、数字化工程、新文科教育、社会美育、产业转化及国际传播等方面仍存在明显短板，中华色彩文化的传承与发展面临挑战。

“可以考虑设立中华色彩文化国家实验室，集基础研究、数据平台、交叉学科、产业转化、社会美育、国际传播及AI赋能于一体，形成具有国际领先水平的色彩科创平台。”牛克成表示，实验室的主要目标任务之一，就是要创新中华色彩文化国际传播，设立“国际传统色彩论坛”，邀请全球色彩研究机构参与合作， 主动设置议题，增进世界对中华色彩文化的认识和理解；推动中华色彩进入国际展览、文化节庆、重大赛事、文化交流等活动，展示中华色彩文化魅力。

全国政协委员、中国美术家协会副主席马锋辉表示，让中国艺术在海外找到知音，关键在于完成从“单向输出”到“双向共鸣”的转变。“以中国画为例， 从‘走出去’到‘走进去’，不仅是笔墨的远渡，更应该是心灵的对话。我们需要搭建沟通的桥梁，将东方的审美逻辑转化为全球观众能共鸣的语言。”马锋辉说。他建议，可打造“超级符号”与IP，将中国画元素进行提炼和再创作，形成易于识别和传播的文化IP。并且，中国画传播要走进数字世界和日常生活空间。如可构建多元数字传播矩阵。传播应利用短视频、社交媒体等平台进行分众传播，以便更有效地触达年轻一代和海外华人群体。

稿件来源：中国文化报