近日，原创踢踏舞剧《扎西夏卓》在北京演出。该剧将西藏拉孜堆谐搬上舞剧舞台，让古老的堆谐艺术在当代舞台上踏出悠远的回响。
“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，这是藏族民间广为流传的说法，而堆谐恰恰是走路的艺术化呈现。堆谐即藏族的踢踏舞，有着700余年历史。“扎西夏卓”藏语意为“吉祥的舞蹈”，舞剧《扎西夏卓》讲述的正是跨越两代人、横亘汉藏两地的温情故事。
主创团队在舞台地板下埋入话筒，实时采音，放大了声音的存在感。舞者每一次踏地的轻重缓急、每一次发力时的衬词呼喊，都被原汁原味地传递给观众。“观众进剧场就是为了感受此时此刻、此情此景，踢踏恰好拥有这种同频率、共呼吸的感染力。”该剧总导演卫东说。
舞剧需要用肢体语汇代替台词进行陈情表意，加上踢踏舞种的特殊性，找到叙事和舞感的平衡成为《扎西夏卓》创排中的关键问题。在该剧执行导演田野看来，堆谐密集的鼓点可以传递焦急，沉重的踱步可以表达思考，但要讲清楚一场有容量、有情绪、有互动的故事，单靠脚下功夫还远远不够。对此，田野给出的解法是：除了用调度描绘场景、加强情节的叙事完整度，还要在队形编排、展演形式、演员体态等方面找到“生活动作舞蹈化”的切口。
一部舞剧的成功，离不开演员的精彩演绎。对于剧中夏天的饰演者潘永超而言，逐渐消弭对藏族文化的陌生感是成为角色的开始。潘永超在拉萨经历了严重的高原反应，正是这种不适让他离角色更近了一步。“你只有在那里喘过、累过甚至怕过，才知道那片土地上的人为什么那样跳舞。”他说。
舞剧《扎西夏卓》中还有一件道具贯穿始终、颇具神采，它就是堆谐不可或缺的伴奏乐器——扎念琴。舞台上，它不仅是一件道具，更是文化传承的媒介。田野介绍，最初剧本中道具繁多，但在反复修改中主创逐渐发现，只有将核心矛盾聚焦于这把琴上，故事才能拥有足够震撼的力量。
如何让一件静态的道具在舞台上“说话”？演员胡玉婷的答案是“给予它情感”。当她抚摸琴身、倚靠着它时，她心中想的不再是“我在表演”，而是“这把琴沾着父亲的血，我应该怎么用舞蹈去表达那份沉甸甸的爱”。
综合来看，《扎西夏卓》所做的不是将堆谐原样搬上舞台，而是在“消化”之后，用现代舞台语言重新编排，让古老的民族舞蹈在当代剧场里“活”起来。该剧主创表示，要把《扎西夏卓》打造成文化IP，他们追求的不仅是舞台上的艺术呈现，更是通过一部舞剧，让一个舞种、一种文化被更多人看见。
舞剧《扎西夏卓》剧照。 演出方供图
稿件来源：中国文化报
