“一肩黄土，万年河山。”10月12日，作为陕西省人民政府主办的第十届丝绸之路国际艺术节的开幕演出，秦文化主题演艺《赳赳大秦》惊艳了现场观众。这部极具沉浸感、代入感、科技感、穿越感的大型秦文化主题演艺，由陕西文化产业投资控股（集团）有限公司（简称“陕文投集团”）出品，陕西神采演出艺术公司制作，是陕西省“十四五”重大文旅项目、陕西省重大文化产业项目、陕西万亿级文旅产业省级重点项目。作品旨在通过小人物的视角，展现秦人奋斗、秦国崛起、华夏统一的历史画卷，以“演艺+科技”的创新形式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。
以历史文化设题 以艺术融合解题
把中华美学精神和当代审美追求相结合，传承中华文化基因，展现中华审美风范，是当下艺术创作者肩负的神圣使命。在文旅融合发展的背景下，如何依托本地历史文化资源，挖掘历史文化的当代价值，创作出高品质、打动人心的演艺作品，形成当地独特的文化名片，是艺术创作者面对的挑战和课题。
《赳赳大秦》是一部以秦文化为背景的演艺作品。在学界看来，秦文化的主要特征可以概括为兼收并蓄、融合创新、敦本务实和中央集权等。在融合商文化、周文化、西戎文化等文化因素基础上形成的秦文化，具有很强的适应性和生命力。秦建立后创造出辉煌的制度文明，为多元一体中华文化和中华文明的持续发展奠定了坚实的基础。
“秦，历经五百余年自强不息、开疆拓土，将分裂的版图合而为一。八表同风，开启了中国历史上大一统王朝的纪元，奠定了华夏文明的重要基石。中华文明这条历史长河中的璀璨星辰，几千年来历经沧桑，始终稳固如磐石，保持着突出的统一性。这种统一性不仅展示了中华民族深厚的文化底蕴，更铸就了中华民族坚韧不屈、历经磨难、团结一致的民族精神。”《赳赳大秦》创作团队有关人士说。在深入了解秦文化后，创作团队决定创作一部再现秦朝历史风貌、传承秦文化精神内涵的演艺作品。
通过翻阅文字和实物史料，《赳赳大秦》创作团队萌生故事立意：秦王一统天下的宏愿，亦是自古而今中华儿女对“家”的期许与愿景。“秦人刚健质朴、百折不挠的奋斗精神，‘岂曰无衣，与子同袍’的家国情怀，求变图存、崇尚法治的治国理念，兼容并蓄、广纳贤才的开放思想，皆是华夏文明宝贵的精髓、中华文化浓厚的基因，虽经两千年风雨涤荡，却历久弥新。”创作团队有关人士说。由此，《赳赳大秦》确立了故事主线。
《赳赳大秦》剧本深入挖掘相关历史人物及文物原型，根植于项目所在地陕西咸阳的厚重秦文化渊源，以大时代下小人物的视角，折射出浩瀚的历史图景，展现了深厚的家国情怀与深沉的历史意识，书写了一部跌宕起伏、振奋人心的秦文化史诗。剧中塑造了“黑夫”“大匠乙”“和”“喜”“秦王”等鲜明的人物形象。“黑夫”来自云梦睡虎地秦简的中国现存最早的家书；“大匠乙”则得名于阿房宫遗址出土的秦瓦当；官吏“喜”生前把秦国繁杂的法律一一抄写在竹简上，伴它们长眠两千余年；“和”作为剧中唯一的女性形象，像一缕穿越悠悠时空的清音，寄托着中华民族对家国团圆的美好向往。
担纲《赳赳大秦》总导演的，是此前成功创作《只此青绿》《咏春》《永不消逝的电波》《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》等“现象级”大型舞台艺术作品并多次获得中国文化艺术政府奖的中国东方演艺集团国家一级编导周莉亚、韩真。此次，她们融合了舞蹈、戏剧、杂技、特效等艺术门类，在打造沉浸式观演体验的同时，为观众带来雄浑、瑰丽的艺术感受和广阔的精神空间。
剧场内电脑灯具数量超过600台，其他可控效果灯具数量超过1000台，舞美布景装饰灯具的参数超过3万个……如此复杂的灯光系统，需要精准调控和编程。作为《赳赳大秦》演艺项目的特邀舞美设计和灯光设计，乔治·西平和唐纳德·霍德尔精心设计打造了物理表演空间。
乔治·西平曾在百老汇担任音乐剧舞美设计师，也是索契冬奥会开幕式设计、联合编剧和联合导演之一。他的歌剧设计作品遍布世界各地，包括萨尔茨堡艺术节、巴黎巴士底歌剧院、伦敦考文特花园、米兰斯卡拉歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、莫斯科大剧院和纽约大都会歌剧院。在《赳赳大秦》项目中，他将时间与空间的变化、中华优秀传统文化中的五行元素等融入设计，力图赋予这段故事鲜活的艺术生命力。
唐纳德·霍德尔从事戏剧、歌剧、舞蹈、建筑、电影和电视灯光工作超30年，设计了60部百老汇作品，获得14项托尼奖提名。其参与设计的1998年的迪士尼音乐剧《狮子王》获得了托尼奖最佳灯光设计奖。在此次设计中，他不仅为观众呈现了一种奇观，更随着故事的讲述，通过灯光这一抽象语言和手法令观众共情，诠释表演中真正传达的情感。
创作难度呈几何倍数增长
和传统剧院和剧目不同，《赳赳大秦》演艺项目是先策划剧目后建剧院，也就是说，《赳赳大秦》演艺项目的主体建筑——大秦剧院就是为《赳赳大秦》量身定制的剧院。传统剧场将观众席与舞台分开，并通过台口间隔。大秦剧院则创新性地将五幕舞台分成4个纵向剧场空间，舞台与观众席无台口，观众与演员之间无明显界面划分。同时，观众席车台在演出中随剧情发展向前行进，以实现最佳观演视线，将观众置身于演出中，增强演出的互动效果。
《赳赳大秦》演艺项目建设难度较大，对剧院建设团队来说是新挑战。剧院主体建筑限高18米，演出净高至少25米，因此只能向下“增高”，土方开挖量巨大。演出采用行进式观影模式，相当于在纵深200多米的剧院内分割出四大空间，同时打造六大演出场景，工程总量和难度骤增。
剧院建设面临困难和复杂情况，演出创作同样面临挑战。《赳赳大秦》的舞美及空间设计历经三稿舞台空间模型创作，数十次舞美场景设计修改；机械深化设计历时3年，经过数十次实验论证，攻克众多国际性舞台技术难题。共有11位编剧及顾问参与剧本创作，18次大版本修改、60余次小版本调整。以周莉亚、韩真为核心的导演团队共10人，经过3个月场外排练、3个月现场合成，共计6个月的现场创作。
“《赳赳大秦》演艺项目因空间大、体量大、标准高、形式新，对主创团队而言是不小的挑战，需要项目参与各方高度默契配合、齐心协力，共同为演艺作品的精彩呈现贡献力量。”周莉亚和韩真介绍。乔治·西平、唐纳德·霍德尔也表示，该项目的技术标准和复杂程度远超以往案例，需要各专业团队通力合作，解决项目推进过程中的各种问题。
跨文化交流合作下的“双向奔赴”
在项目合作过程中，周莉亚、韩真与乔治·西平、唐纳德·霍德尔结下了深厚的友谊。来自世界各地的艺术家通力合作，以精益求精的艺术追求精心打磨《赳赳大秦》，点点滴滴的沟通与磨合历历在目。
对于乔治·西平、唐纳德·霍德尔来说，从对中国历史文化的陌生，到充分参与《赳赳大秦》项目、深入理解秦文化，这次国际艺术合作跨越了语言的障碍，不仅令他们认识到中国文化的丰富和独特性，也加深了他们对中国文化的理解，促进了国际文化交流。对于中方团队来说，两位国际艺术家的设计理念和经验为他们提供了新的视角和灵感，拓宽了艺术创作的视野。
作为陕西省“十四五”重大文旅项目和陕西万亿级文旅产业省级重点项目，位于西咸新区沣东新城的《赳赳大秦》演艺项目，是积极推进文化和旅游深度融合、推动旅游演艺高质量发展的一次成功实践。这一项目力图通过大型沉浸式主题演艺形式，为陕西打造汇聚全国游客的“文化新名片”。
如果说旅游更多是直观感受自然和人文风光，演艺便是对旅游的进一步注解，通过深度挖掘当地历史、文化资源，运用最新的光影技术和多元的呈现方式，帮助游客迅速进入场景。周莉亚和韩真说，希望《赳赳大秦》能让更多游客、观众找到与当地文化的深度连接，在身临其境、情感共鸣中，对中华优秀传统文化产生更深刻、更厚重的感知，进一步增强文化自信。对于周莉亚、韩真来说，第一次尝试执导旅游演艺项目必然存在诸多挑战，但来自舞台创作领域的她们也有着独特的优势，即更强调作品质量和艺术性。她们表示，旅游演艺作品应更加注重原创、注重质量、注重艺术性，这不只是出于创作者的艺术追求，也是在竞争激烈的市场中生存发展的必然要求。
自9月27日首演以来，《赳赳大秦》备受瞩目与好评。俄罗斯艺术家谢尔盖·马科维茨基说：“《赳赳大秦》是艺术与技术的完美结合，灯光、音乐、舞台、布景……所有细节都很壮观。”表演艺术家濮存昕说：“舞台可以做到如此壮观，简直是前所未有的体验。这是属于中国的舞台奇观，满足了人们的视觉审美。”陕西历史博物馆馆长侯宁彬认为，《赳赳大秦》不仅是一场表演，更是一次心灵的回溯，“这种忠实于历史又富有创造力的表现，赋予了剧作深刻的内涵，也为观众提供了一次感知历史的难得机会”。
业内外观众的高度评价，让主办方、创作团队充满信心。出品方陕文投集团项目负责人表示，《赳赳大秦》以高科技沉浸式演出展现恢宏历史画卷，彰显了中华民族奋斗不息的时代精神，将通过不断演出打磨，努力打造西安文旅新地标、陕西文化新名片、全国文旅新标杆。
访谈实录
韩真
关于创作《赳赳大秦》的心路历程，项目总导演周莉亚、韩真，舞美总设计乔治·西平，灯光总设计唐纳德·霍德尔似乎有说不完的话。在外界看来，创作过程更像是不断解决难题、追求完美的“折磨”，但从他们的讲述中却能感受到“痛并快乐”的艺术享受。在合作过程中，他们也成了互相比拼的艺术“搭子”。在他们的分享中，我们会理解为何《赳赳大秦》能带给观众前所未有的观演体验。
问：与您之前所执导的舞台剧相比，《赳赳大秦》的创作有什么相同和不同之处？
韩真：相较于我们过往的创作经历，《赳赳大秦》在作品体量和难度上呈现出了几何倍数的增长。演出中，每个舞台空间的转换都需耗费时间，而我们的挑战在于如何将这些转换融入故事进程，又不让观众感觉到明显的等待。这要求我们将演出内容与空间巧妙结合，实现场景的无缝切换。此外，本次演出还加入了戏剧元素和戏剧演员，对我们原先的创作领域和表达方式构成了全新的挑战。我们之前的作品主要以舞蹈的身体动作作为艺术表达方式，然而《赳赳大秦》这种具有史诗特质的舞台呈现，要在有限时间内展示具有历史深度的内容，语言的加入便显得必不可少。尽管这次创作与我们以往的经验有很大不同，但我们期望在内容创作上保持一贯的高标准，同样为观众呈现专业级的舞台作品、殿堂级的艺术作品。
周莉亚
周莉亚：剧场从无到有，从设想空间到逐渐呈现，演出内容不断修改，一点点地填充进这个空间，整个过程充满挑战。如果按照过去的舞台剧创作经验，面对熟悉的舞台，我们有充分的信心。而《赳赳大秦》涉及的所有表演、服装、化妆等元素，需要在这个特别的剧场空间中不断调试和完善，才能达到最佳效果。让我感动的是，两位国际艺术家对我们的创作理念给予了极高的尊重，并竭尽所能地帮助我们实现预期的艺术效果，这种默契的合作让我们对创作充满了信心。尽管这次创作面临很多挑战，但在表演方式和艺术创作上，我们从未妥协，观众需要欣赏到高质量的演出。正是在这样一个沉浸式的表演空间里，我们感受到了历史文化带来的巨大冲击力。它突破了常规舞台的限制，让作品有了更多的可能性。
问：《赳赳大秦》向观众传达了什么？
周莉亚：秦文化对大一统国家的形成、中华民族共同体意识的孕育，产生了开创性、奠基性的影响。中华文明多元一体的演进和多民族国家的发展，让不同地方的各个民族有了共同的文化基因和情感认同，有了不变的向心力和凝聚力。《赳赳大秦》这部作品旨在引领观众回顾这段历史，深化对中华文明的理解和认同。乔治·西平和唐纳德·霍德尔来到中国后，被中国文化深深吸引，并时常表达他们的震撼之情。在《赳赳大秦》的创作过程中，他们对中国历史文化愈发感兴趣。希望能有更多外国观众通过《赳赳大秦》爱上中国历史文化，进而亲身前往陕西，体验这片古老土地的独特魅力。
韩真：作为创作者，必须面对的挑战就是，当演出空间扩大后，如何更好地融合演出内容与视觉呈现。我们的目标不仅是创造视觉震撼，更重要的是要让观众深刻记住并感受故事背后的情感和历史内涵。在构思故事时，我们尝试站在历史创造者的视角，沿着这些关键人物的生命轨迹审视历史进程。在观演过程中，观众不仅在见证设定人物的生命历程，也在聆听历史、感受历史的波澜变化。当观众从历史长河中返回现实的那一刻，他们会更清晰地认识到，正是在特定的历史节点，人们构建了一个充满活力的国家。这种对历史的深刻理解和感知，让观众享受视觉盛宴的同时，获得心灵的共鸣和思考，完成一次有意义的观演体验。
乔治·西平
问：参与《赳赳大秦》合作项目的感受是什么？
乔治·西平：对于一个并不生长于中国的人来说，深入了解中国文化确实需要时间和努力。然而在这次项目合作中，我深切感受到了中国文化的博大精深。虽然语言上存在差异，但在艺术上的共同审美让我们彼此能够相互理解、产生共鸣，这也正是此次合作默契的原因。我们之间不需要借助过多的语言交流，对文化和艺术的共同理解搭建了沟通的桥梁，激发出无限的创意和灵感。在此次的舞美设计中，我力求创造出具有吸引力的画面，期望将观众纳入其中，成为整个作品的一部分。这种设计方式不仅增强了作品的互动性和观赏性，也让观众能够更加直观地感受作品所传达的文化和艺术价值。
唐纳德·霍德尔
唐纳德·霍德尔：在合作初期，语言差异确实给我们带来了一些障碍。然而，随着共同协作和相互磨合，我们逐渐建立起了超越文化和语言界限的艺术语言，让我们后续的合作变得流畅而高效。周莉亚和韩真两位导演的才华让人印象深刻，与她们合作，可以感受到舞台导演和编排工作的专业性，能清楚地明白她们想要实现的舞台效果。在整个合作过程中，我们发挥各自的专业优势，彼此信任。当我看到最终呈现在舞台上的演出效果时，所有的辛苦和尝试都变得值得了。那些经过反复调整和尝试才成功呈现的效果，让我意识到这可能是一次空前的创作体验。
