今年10月，在香港特别行政区政府驻北京办事处的支持下，香港话剧团带着粤语话剧《暧昧》与北京观众见面。作为香港戏剧界的“老大哥”，1977年创立的香港话剧团历史悠久、专业度高，至今已制作近500部剧目，包括不少经典作品。凭借独特的地域语言、高共鸣的辩题，香港话剧团借戏剧之手，传达着香港的真实生活，也为戏剧行业的发展带来了思考。
话剧《暧昧》北京演出现场 李晏 摄
创作：日常但不浅薄
《暧昧》的故事，来源于对日常生活的观察与思考，讲述了一位全职爸爸和一位家庭主妇在等孩子放学的校门口相识，并由此检视婚姻、映照自我，探寻如何走出人生困境的故事。
“我送孩子去上学时，发现不少家长尤其是母亲会用疑惑的眼神看我，因为身边很少会有爸爸来送孩子上学。”《暧昧》编剧郑国伟说。在他看来，这是一部生活化的作品，没有强烈的戏剧冲突。在学校门口的相遇和对话，勾勒出剧中两对夫妻各自的人生处境，反映着人们普遍的情感共鸣。
《暧昧》导演、香港话剧团助理艺术总监方俊杰将这种情节发展的方式形容为“闲聊”。他常常思考：观众为什么要买票进来看闲聊？怎样才能把闲聊做得好看？“重要的是在演员身上寻找角色的内在，吸引观众走进来看。”方俊杰说。
以主流剧场制作为艺术定位，以均衡多元剧目为编排方针，以市场消费导向为营销策略，这些年，香港话剧团在原创、翻译和改编戏剧作品的过程中致力于推介优秀的中国剧作。从《小岛·馀香》到《暧昧》，以日常事件和对话将细水长流的情感传递给观众，是香港话剧团生活小品作品的特色之一，也成为香港戏剧市场中的一大亮点。
《暧昧》切口虽小，立意不浅，深刻隽永。远嫁的妻子、主内的丈夫，生活的琐事、婚姻的危机，典型与非典型的要素在同一部戏中集结。它从婚姻话题出发，最终落脚于当代人在日常生活中寻找自我、思考自我的议题。正如香港话剧团艺术总监潘惠森所言：“好的戏剧能解锁生活密码，于字里行间品出隐喻，于舞台光影发现真我。”
处于不同年龄阶段和生活境遇的观众，观演感受会有所不同，这也正符合主创团队的意图。《暧昧》主演、香港话剧团助理艺术总监刘守正说：“我不是要给观众提供一个标准答案。如果观众能对舞台上的故事感同身受，找到帮助自己继续面对生活的力量，哪怕只是看开一点、放松一点，我觉得就足够了。”
成长：要做好的故事
戏剧是发问，解答在自身。借助作品和角色同观众沟通的同时，《暧昧》主创团队也在审视自己。郑国伟、方俊杰、刘守正3位戏剧人的成长之路，在一定程度上反映了这些年香港话剧团乃至香港戏剧的发展。
2001年，刚毕业的刘守正加入香港话剧团成为全职演员，时值剧团由政府化转向公司化的改制之际。改制后的香港话剧团按照现代企业制度运作，由艺术总监和行政总监分管艺术创作和行政工作。这种组织方式在保障政府支持的同时，赋予了剧团很大的艺术创作活力。
《最后晚餐》《都是龙袍惹的祸》《顶头锤》……香港话剧团推出的系列作品斩获香港戏剧界各大奖项，从中涌现出一批优秀的戏剧人。如今的刘守正，已是助理艺术总监，成为剧团的中坚力量。在他看来，这些年香港话剧团的艺术方向始终如一。“我们会尽可能地接触各种类型的戏剧作品，也会推介国外的优秀作品给观众，这是我们话剧团的责任。”他说。
原创力量蓬勃发展，是近些年香港话剧团不可忽视的亮点。目前，香港话剧团全职演员数量为22人。仅在主剧场和黑盒剧场，近2个剧季已上演十余部原创作品。
郑国伟与方俊杰在香港话剧团的合作始于10多年前的《最后晚餐》，当时他们还都是独立戏剧人。《最后晚餐》是典型的黑盒剧场作品，源于香港话剧团一项旨在培育香港戏剧新生力量的计划——“新戏匠”计划。黑盒剧场在相对狭小的舞台空间内进行实验剧目的探索，以灵活创意开拓戏剧艺术新领域。这一形式不仅给予新兴戏剧力量足够的创作空间和多元的合作方式，也见证了一批戏剧人才的成长。
方俊杰说：“从2010年毕业到2020年加入香港话剧团成为驻团导演，其间我跟话剧团也进行了多次合作。相对于其他小剧团，香港话剧团的资源比较多，排练时间充裕，能够给我一个舒适的创作空间。”
2023年，潘惠森出任香港话剧团艺术总监后，继续促进原创力量发展，推出原创剧本发展平台“风筝计划”，鼓励来自世界各地的编剧人才参加剧本孵化。“‘风筝计划’发掘了很多新剧本，我们也在思考剧目选择和成本控制的过程中寻找平衡，为的就是要做好的故事。”刘守正说。一部部优秀的原创作品如同风筝一样，带着香港戏剧赓续前行的殷切期望，飞向广阔的天空。
