10月6日，国庆与中秋双节交汇的文化黄金期，谭维维《声声世世——风起八方剧场音乐会》于北京完成世界首演。这场承载着文化重量的演出，不仅以“新颖视角、独特形式、真挚演绎”收获现场热烈反响。据悉，该音乐会已获批文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023-2025舞台艺术创作行动计划”和“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目” 两项国家级重点项目。

当演出落幕，一个更深层的命题随之浮现：在文化多元化浪潮下，《声声世世》如何以音乐为载体，回应“传统文化如何活在当下”“中国声音如何对话世界”的时代之问？其背后的艺术理念与创新实践，正为中国舞台艺术的传承与突破提供新范式。

风起田野：从“采风”到“扎根”，重构音乐与土地的联结

“歌者”，是谭维维为自己定下的核心身份，这一定位背后，是她对音乐本质的十年追问：“我们的声音、故事，到底和这片土地有怎样的联系？”17岁从四川小城出发，她的艺术足迹遍布山野——从康定情歌的悠扬到华阴老腔的铿锵，从泉州南音的婉转至川江号子的激昂，潮州大锣鼓、巴塘藏戏、昆曲、秦腔等原生音乐，都成为她“扎根泥土”的养分。

这种实践，早已超越传统“采风”的记录属性，升华为对文化根源的深度对话：在她眼中，音乐不是孤立的情感表达工具，而是“连接人与土地、传统与现代、自我与世界”的精神纽带。《声声世世》中那些源自田野的旋律、多元文化交融的节律，正是对“音乐从哪里来”的最生动回应——它既是对中国自古“采风”传统的致敬，更是对其的当代超越：让散落在民间的“文化碎片”，通过艺术重构成为可感知、可共鸣的公共文化记忆。

音承古今：以“破界”创“新生”，激活传统的当代生命力

《声声世世》以“混沌、山海、人捺、大荒”四篇章串联17首作品，其核心创意极具巧思：以上古神话为脉络，将“风”塑造成文化追寻者的形象，游走八方山海、汇集“八材”之器，在时空交错中打捞文明流动的痕迹。

这种结构设计，让每首作品都有了“双重坐标”：从内容上，它承载着华阴老腔、彝族口弦等“小众却珍贵”的民间艺术，让濒临边缘化的声音重回大众视野；从形式上，它打破“写实叙事”的传统框架，以非线性时空结构讲述古老中国故事，让观众在“熟悉的传统”中遇见“陌生的惊喜”。

谭维维的演绎，更是“破界”的关键：作为以“跨界演唱”闻名的歌者，她在民族、摇滚、流行、美声、原生态之间收放自如，这种“跨越时空的声音对话”，既保留了传统音乐的文化基因，又注入当代审美表达——如《涿鹿之战》以中国打击乐器营造上古战场的磅礴，《敕勒歌》用陶笛与马头琴勾勒草原的辽阔，《川江号子》借琵琶与古筝还原江河的雄浑，让“中国音色”在现代音效处理中更具感染力。

舞美的蒙太奇设计则进一步强化这种“古今对话”：它不只是视觉点缀，更是“溯流探源”的艺术化呈现——观众既能听见音乐的“源头”，也能看见现代创作者“寻源”的过程，让“传统活化”从抽象概念变为可感的现场体验。

心怀世界：从“民族”到“世界”，贡献中国文化的对话智慧

当全球文化进入“碰撞与融合”的新阶段，《声声世世》的价值早已超越一场音乐会：它以中国流行音乐的“民族化探索”为切口，为传统文化“走出去”提供了新路径——不是简单的“文化输出”，而是以“扎根本土”的自信，在世界音乐（World Music）的宽阔领域中焕发生机。

创作团队的创新逻辑清晰可见：他们没有将传统视为“博物馆里的标本”，而是通过“创造性转化”，将民间记忆转化为公共记忆——如彝族口弦与现代音效的结合，让民族乐器的独特音色具备了世界共鸣的可能；上古神话的当代演绎，让中国文明的精神内核突破文化边界。这种创新，既守住了“中国文化根脉”，又以开放姿态吸收现代艺术手法，恰是中国文化“和而不同”理念的生动实践。

据悉，《声声世世》即将开启全国与世界巡演。这场从北京出发的音乐之旅，注定不只是一场演出的流动，更是一次中国文化“活态传承”的全球实践——它将证明：唯有扎根本土，才能对话世界；唯有守正创新，才能让古老文明在新时代持续焕发生命力，为全球多元文化发展贡献“中国智慧”。