戏曲直播不能只选择冲突集中的折子戏或者关键段落，耐心引导观众理解戏曲背后的文化逻辑，才能让直播真正成为戏曲的“破圈”窗口，而非娱乐化的表演秀。

当京剧的水袖在手机屏幕上翻飞、昆曲的水磨调透过耳机流淌、川剧的变脸在直播间引发阵阵惊叹，戏曲直播正以“破圈”之势，成为传统文化与数字时代碰撞的新景观，为戏曲艺术注入了新的活力。年轻演员通过直播收获粉丝，传统剧目通过数字平台触达更广泛的受众，一些稀有濒危剧种也因直播重新焕发生机，这不仅是数据的成功，更是戏曲传播的成功。

然而，在流量算法的驱动下，直播间中变脸次数成为吸粉指标、飙高音时长成为打赏理由、特效包装成为流量密码，过度炫技之举也引来了不少批评。是坚守“一招一式皆规矩”的传承，还是追求获取直播间鲜花掌声的炫技创新，需要我们以冷静的思考，探寻两者的平衡之道。

纵观戏曲传播发展史，历经舞台、唱片、银屏、电视、移动端等多个阶段，无论是记录京剧斑驳岁月的老唱片，还是雨后春笋般涌现的戏曲直播间，究其本质只是传播媒介的不同，戏曲艺术的程式化、行当化、写意性和虚拟性从未改变，这既是戏曲作为传统艺术的守正之处，也是历经百年沉淀的艺术内核。在戏曲直播“流量至上”的热潮中，守正是戏曲艺术穿越千年的文化基因——它藏在程式的严谨规范里、融在唱腔的情感温度中、体现在剧目对历史人文的敬畏中。这份坚守，不是拒绝直播的便利，而是在数字语境下守住戏曲的根和魂，让年轻观众通过屏幕，触摸传统戏曲真正的魅力。

守正，一方面守的是戏曲程式的规范性。戏曲程式是约定俗成的艺术语言，一招一式都有其独特的表意功能，比如京剧《挑滑车》高宠的“起霸”程式，该剧以长靠武生繁重的身段表演著称，不能只截取踢腿、转身等视觉冲击力强的片段，而应该完整呈现提甲、整冠、按剑的连贯动作，才能让观众理解程式不是机械的动作，更是角色性格特征的外化，从而还原戏曲的符号美学。另一方面守的是剧目的叙事完整性。传统戏曲的魅力，不仅在于唱念做打的技艺，更在于通过完整叙事传递历史故事与人文精神。《穆桂英挂帅》中激昂的家国情怀，《窦娥冤》六月飞雪中对正义的渴求，《梁山伯与祝英台》对爱情忠贞的歌颂，形塑了国人千百年来的价值观念。戏曲直播不能只选择冲突集中的折子戏或者关键段落，耐心引导观众理解戏曲背后的文化逻辑，才能让直播真正成为戏曲的“破圈”窗口，而非娱乐化的表演秀。

与此同时，在数字技术飞速迭代的当下，5G、虚拟现实、AI、高清影像等新技术，正以润物细无声的方式，为戏曲传播尤其是直播打破时空限制、优化沉浸体验、拓宽受众边界提供便利。某短视频平台2025非遗生态报告显示，国家级非遗传统戏剧类项目覆盖率达98.2%，视频播放量同比增长45%，传统戏曲、曲艺创作者同比增长66.6%，其获得收入的人数增速达27.1%，领跑各细分领域。演员、剧团纷纷拥抱互联网，直播间成为戏曲的“第二舞台”，屏幕上形色各异的技巧表演更是应接不暇，在为戏曲注入新机的同时，也应警惕过度炫技的倾向。

一方面，须破除对技术的过度依赖。当下修音、滤镜、特效等技术层出不穷，过度修音抹去唱腔中的气口、破音甚至一些流派独特的发声，用AI合成超出人类音域的唱腔，让戏曲变成混合音响秀，用增强现实技术给传统脸谱加上发光特效和动态花纹，以3D实景特效取代传统的简约背景等，诸如此类，让戏曲从写意美学变成了特效片，看似效果惊艳，实则用技术的手段掩盖艺术短板，并不利于戏曲的良性发展。另一方面，须破除对表演技巧的无效堆砌。戏曲直播中的炫技，部分呈现是对戏曲专业技艺的合理展示，但也不乏为炫而炫的表演噱头。如将戏曲程式从剧目语境中剥离，无剧情铺垫的连续表演，包括一分钟内变换20次脸谱等，让程式成为杂耍式炫技；对传统唱腔进行过度改编，用海豚音演绎京剧旦角唱腔，忽视剧种风格与角色设定；强行对戏曲进行跨界混搭，弱化观众的艺术感知力，不一而足。这些炫技行为脱离了戏曲“以技传情、以行塑人”的特点，将直播间变成单纯的技巧秀。因此，破除炫技之偏，要打破技术崇拜、流量至上的藩篱，才能使戏曲直播健康发展。

总之，在新媒介语境下，传统戏曲与时俱进，对于新和美的追求并不是技术的叠加，更重要的是内容和形式的统一、血脉和精神的贯通，只有找到守正和炫技的最佳平衡点，才能真正遇见戏曲直播的动人本质。

稿件来源：中国文化报