近年来，越来越多的经典电影被改编成舞台剧，从《新龙门客栈》《永不消逝的电波》《少年派的奇幻漂流》到《千与千寻》，这些作品不仅丰富了观众的观剧体验，也推动了舞台艺术在表现形式、叙事手法和审美观念上的创新。
两种艺术形式的融合与转换
电影和舞台剧作为两种不同的艺术形式，各自拥有独特的艺术语言和表现手法。电影以其镜头语言、特效技术和叙事灵活性著称，而舞台剧则以其现场表演、即时互动和独特的舞台空间感见长。将电影改编成舞台剧，实际上是艺术形式的转换与再创造。这种转换不仅要求创作者深刻理解原作的精髓，还要用舞台剧的艺术语言对其进行重新诠释。
在这一过程中，创作者需要通过精心选材与编排，重新处理时空局限性的问题。他们选取电影中的经典场景和情节，通过提炼和浓缩，将其融入到舞台剧的表演中。同时，利用舞台布景、灯光、音效等手段，营造出独特的舞台氛围。例如，在舞台剧《千与千寻》中，制作团队巧妙利用了舞台空间和两侧的演员通道，以及观众席上方的空间，营造出一种立体而丰富的视觉效果。同时，他们还通过精美的服装、道具和灯光效果等手段，将电影中的经典场景和角色形象生动地呈现于舞台。
除了对电影元素的转化和再创造，舞台剧在改编过程中还注重发挥自身独特的艺术优势，以其现场表演和情感传递的即时性，为观众提供了一种与电影截然不同的观演体验。在舞台上，演员通过生动的表演和细腻的情感表达，为电影中的角色赋予了新的生命。观众可以近距离地感受到演员们的一举一动和情感变化，从而更加深入地理解角色的内心世界和故事的深层含义。
在改编过程中，创作者还需要尝试将新理念、新视角引入传统舞台，使舞台剧在保留原作精神的基础上，呈现出更加新颖和多元的艺术风貌。如果说电影版《少年派的奇幻漂流》通过特效构建了一个如梦似幻的“不可能世界”，那么话剧版《少年派的奇幻漂流》则以精湛的木偶技艺与创新的视觉设计，重新解读了这一奇幻寓言。在舞台上，演员们操控着老虎、鬣狗、斑马、猩猩等共计11种动物木偶，赋予了它们灵动而鲜活的生命力，仿佛它们从那个奇幻的世界中走了出来，直接来到观众眼前。
是机遇也是挑战
将电影改编成舞台剧，创作者面临着诸多挑战。一方面，由于观众对电影故事已经比较熟悉，因此舞台剧需要在呈现方式上有所创新，以吸引观众的注意力并激发他们的观剧热情。另一方面，舞台剧需要保持原作的叙事节奏和情感深度，并在有限的舞台空间内，通过演员的肢体语言、表情和声音等元素，将电影中的复杂情节、丰富视觉效果进行转化和呈现。
然而，这些挑战也为舞台剧的创作提供了机遇。创作者可以通过对电影故事的深入挖掘和重新解读，发现其中隐藏的艺术价值和思想内涵。同时，结合舞台艺术的特点和观众的审美需求，进行创造性改编。
歌剧《映山红》改编自电影《闪闪的红星》，通过歌剧的形式将原作中的革命精神和英雄主义情怀以全新的方式呈现在舞台上。创作者在改编过程中，不仅保留了原作中的经典旋律和唱段，还通过新的音乐创作和舞台布景，将观众带入那个烽火连天的年代。例如，将电影中的《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等歌曲与江西民歌《斑鸠调》、江西采茶戏等音乐素材揉捏在一起，形成强大的音乐戏剧张力。
话剧《看不见的客人》 出品方供图
日前，改编自西班牙同名悬疑电影的话剧《看不见的客人》在北京国家大剧院上演，受到观众好评。在保持原作电影情节脉络的基础上，该剧不再仅满足于讲述一个破案的故事，而是通过演员精湛的表演和舞美的巧妙运用，深入探索人性。尤为引人注目的是，剧中增加了“鹿仙”这一富有象征意义的意象。它不仅成为推动故事发展的关键线索，还通过丰富的肢体语言，细腻地传递复杂的情感，帮助观众理解剧情。
不断拓展艺术表达边界
随着技术的进步和观众审美需求的提升，舞台艺术不断演变和创新。观众参与感的增强以及实时影像、多媒体技术的引入，正在改变着传统舞台艺术的叙事方式和观演关系。在电影改编舞台剧的过程中，这些新技术和新手段的应用也为创作者提供了更多的可能性。在舞剧《永不消逝的电波》中，创作者巧妙地运用了光影变换、色彩对比和音效等手段，营造出一种紧张而逼真的谍战氛围。观众在剧场中不仅能够看到演员的舞蹈表演，还能通过光影和音效的烘托，感受到人物内心的挣扎。这种沉浸式体验的打造，让观众在欣赏舞台剧的过程中获得了更加深刻的情感体验和审美享受。
舞剧《永不消逝的电波》 出品方供图
此外，在艺术与商业之间找到平衡也是电影改编舞台剧要面对的重要课题。改编自同名奥斯卡获奖动画电影的音乐剧《狮子王》自1997年于百老汇首演以来，吸引超过8500万人次观看，成为全球最卖座的音乐剧之一。越剧《新龙门客栈》将越剧与驻演商业项目相结合，创作者在保持原作魅力的同时融入了越剧独特的唱腔和表演形式，将众多年轻人吸引至剧院。这种美学上的创新，不仅提升了作品的艺术价值，也为越剧的传承与发展注入了新活力。
未来，随着观众审美需求的不断提升和技术的持续革新，相信电影与舞台剧的互动将会更加紧密，在相互启发、相互借鉴和相互成就中促进审美观念的更新和表现手段的创新，不断拓展艺术表达的边界，为观众带来别具一格的观剧体验。
稿件来源：中国文化报
