对于戏曲创作来说，整理改编传统戏素来是重要一途。传统戏中不仅包含一个剧种唱腔身段、程式技巧之精髓，更凸显着剧种的气质格调与审美风范，对于剧团发展、人才梯队建设而言，也有着重要作用。
日前，文化和旅游部艺术司公布的2020—2024年戏曲创作优秀案例中，共有16部作品入选“整理改编传统戏”类别的“十佳案例”和“优秀案例”。其中既有昆曲《救风尘》、楚剧《杨乃武》等尊古而不陈旧、创新而不离本的改编尝试，又有花鼓戏《夫子正传》、河北梆子《新包公赔情》等由传统小戏、折子戏铺展而来的剧目，还有淮剧《琵琶寿》、秦腔《潞安州》等展现鲜明流派特色乃至为流派“继绝学”的优秀作品。这些作品的创作、演出激活传统生命力，让传统经典滋养当代观众，同时为传统戏整理改编积累了更多经验、探索了更多可能。
传承接续，展现经典魅力
戏曲传统经典是一座艺术宝库，蕴藏着剧种发展的印记与成就、审美特质的形成与沉淀、探索未来的定力与底气。可以说，传统戏连接着戏曲艺术的昨天与明天。整理改编传统戏，让传统剧目鲜活地立于今天的舞台，正是继承弘扬戏曲艺术的必由之路。
久别重逢的“旧”，亦是一种眼前一亮的“新”。湘剧经典剧目《鹦鹉记》又名《一品忠》，演完全本15场戏需要3个多小时，然而长期以来，该剧仅以《回府祭台》《潘葛思妻》两出折子戏流传于舞台，全本演出已中断近80年，濒临失传。长沙市湘剧保护传承中心主创团队查阅大量历史资料，走访多位老艺术家，同时对比、吸收了其他剧种如河南曲剧《舍妻救凤》《潘阁辞朝》、河南越调《梅林拉灵》、泉州梨园戏《苏英》等同题材剧目或相关剧目的精华，以6场戏、2小时的篇幅，整理改编并成功演出全本湘剧《鹦鹉记》，风格地道、韵味十足，填补了湘剧传统经典剧目库的重要空白。
河北梆子《新包公赔情》剧照 石家庄市河北梆子艺术中心供图
观众看戏除了意在玩味一个好故事，还十分注重欣赏优美的声腔、出彩的绝活儿。应该说，“功夫”是戏曲艺术的重要看点。这批整理改编传统戏的优秀之作从声腔表演到武功技巧，让观众过足戏瘾。荆州花鼓戏《烂柯外记》的唱腔设计为主演程琼量身打造，但严格遵循荆州花鼓戏的音乐规律、突出荆州花鼓戏的传统韵味，不少老戏迷表示，从中听到了昔日“花鼓子”的味道，这对于整理改编作品来说，是一个相当高的评价。楚剧《杨乃武》的表演灵活运用程式技巧，导演林为林把舞台还给演员，充分发挥主演余维刚的潜力。于是，重点打造的“公堂受审”这场戏不仅展现了吊毛、抢背等技巧，而且特别设计了杨乃武受刑时的一系列动作，如棍上后空翻、串趴虎、入背卧、转体趴虎、抽棍直趴虎落地等，此外还运用了搓步、串翻身、辫子功等技巧，充分表现杨乃武的挣扎苦痛、悲愤交加，让技巧为人物服务、为剧情服务，在整理改编作品中延续并发展了楚剧的传统技艺。
戏成就人，人也成就戏，整理改编一出好戏对于发现培养人才、促进院团发展来说，有着重要作用。湘剧《鹦鹉记》邀请名家指点，剧中的角色均由平均年龄不超过30岁的青年演员出演，有效锻炼了青年一代对传统的理解与表达能力。河北梆子折子戏《包公赔情》近20年来已经很少有人唱，一个重要原因是河北梆子男女演员同宫同腔，饰演包公的铜锤花脸要唱很高的调门儿且唱工繁重，很难找到适合的演员。青年花脸演员卢晓龙的出现，让石家庄市河北梆子艺术中心看到了饰演包公的合适人选，于是量身打造、重点培养、出人出戏。可以说，《新包公赔情》不仅推动了青年演员的成长与发展，也为剧团、为剧种留下了一台好戏。
守正创新，焕发时代风采
“整理改编传统戏”类别的“十佳案例”和“优秀案例”普遍做到“修旧如旧”，发扬剧种优势特色、凸显剧种传统韵味。与此同时，当代戏曲创作者意识到，古老戏曲面对当今观众，必须守正创新、与时俱进，以寻求当代知音、谋求未来发展。作家汪曾祺曾表示：“所有的戏曲都应该是现代戏。不论是经过整理加工的传统戏，新编历史题材戏，还是现代题材的戏，都应该具有当代的思想，符合现代的审美观点，用现代的方法创作，使人对当代生活中的问题进行思考。”这些整理改编传统戏的优秀作品在价值理念、人物塑造、表现形式等方面创新探索，赋予作品以当下感受、现实情怀。
朱买臣马前泼水的故事对戏曲观众来说并不陌生，京剧、淮剧、秦腔等都有相关剧目。总的来说，过去的演绎思路倾向于突出朱买臣之妻贪慕荣华富贵的形象，而荆州花鼓戏《烂柯外记》则将刘秀兰塑造成一位有志有识的女子，在朱买臣意志消沉、屡劝无果的情况之下，以“逼休”险招唤醒其斗志，并在马前泼水的经典桥段中，以拒绝乞怜的选择彰显女性的主体意识和人的自尊。正如戏剧导演王秀凡所说，《烂柯外记》颠覆了传统戏曲中同类女性的刻板形象，从“覆水难收”到“覆水不收”的改编赋予古老故事以当代活力，是一出演给当代人看的戏。
无独有偶，河北梆子《新包公赔情》在整理改编过程中，也特别注重主人公的塑造，将已经被“神化”了的包青天还原为普通人，挖掘其情感矛盾和内心挣扎。“剧本几易其稿，旨在揭示谎言与真实、职责与良知、法规与人伦的诸般冲突，以此透视当时的政治生态和危机，展现官员和百姓的无奈和挣扎。”该剧编剧刘兴会说。
花鼓戏《夫子正传》剧照 湖南省花鼓戏保护传承中心供图
当代人看戏除了欣赏唱念做打，更希望有所启迪、有所思考。立足时代，创新作品的主题立意、强化作品的思想内涵，是整理改编传统戏不可忽视的重要维度。编剧徐瑛在将传统花鼓戏《讨学钱》改编为《夫子正传》时，在保持原作喜剧风格的基础上，以悲悯眼光观照主人公张九如，将其置于20世纪上半叶的几个重要历史节点中，使其面临一系列选择，由此见文化、见历史、见人性。“一个生不逢时的读书人，乍看滑稽可笑，然而他在强力压迫下迸发出的人性光辉则令人肃然起敬，他誓死捍卫自己的价值理想，展现出信仰的力量。”徐瑛说，“我认为这样一位教书先生值得我们为他树碑立传，这也是在为许多不为人知的读书人树碑立传。”
除了思想内核、人物塑造，创作者整理改编传统戏，也很注重在表演节奏、表现形式上贴近当今观众。经过整理改编的全本湘剧《鹦鹉记》通过细腻处理节奏和情感、精简音乐过门儿等方式，让演员能够更快入戏，着重表现人物的情感、心理，更适应当今观众的欣赏习惯。花鼓戏《夫子正传》创新舞美设计，通过立体文字、灯柱等元素的巧妙运用，让文人的风骨与气节具象化于舞台，同时又令舞台呈现具有一定的现代感。楚剧《杨乃武》则通过戏曲进校园、观摩演出等形式推动楚剧在年轻群体中的普及和传承，有力拉近了戏曲艺术与当代观众尤其是年轻人的距离。
稿件来源：中国文化报
