“故宫之声”国宝音乐会现场 中央民族乐团供图
“今年是故宫建院100周年。以前，无数经典影视文艺作品透过文物、人物、建筑三个角度来描画故宫，但今天，我们将从‘声音’这一全新的角度重新打开这座紫禁城。”日前，随着主持人张国立的深情讲述，由中央民族乐团、故宫博物院、中央广播电视总台文艺节目中心共同推出的“故宫之声”国宝音乐会在故宫博物院畅音阁上演。
故宫的声音是什么？是故宫珍藏文物的乐音，是故宫工匠工作时的响动，是午门开启时的深沉，是故宫落雪时的轻盈……音乐会录音总监、知名录音师李大康，带领团队深入故宫，历时5年，在暴雨、暴雪、大风中，为故宫中的自然之声留下声音轨迹。此外，金编钟、钟表等鸣音发声，为故宫数百年珍藏的文物记录下珍贵的听觉资料，最终形成近千条声音素材。这也是这些独特的“故宫之声”600多年来首次被系统性、高规格采样。
“故宫蕴藏的历史何止600年，它集萃着几千年的中华文明。我们这次采录‘故宫之声’时，既要考虑音源本身的情况，也要分析音源所处的环境声场，根据不同的需要设置、不同的系统标准和采录方法，方方面面都需要准备周到。无论是从复杂程度还是操作难度来说，可谓是一次全新的挑战。”李大康说。
以这些“故宫之声”为灵感与素材，中央民族乐团邀请赵麟、谭盾、陈思昂、马久越、郝维亚等10位作曲家组成主创团队，用“声音的叙事”讲述紫禁城建筑、文献、文物和历史的故事，创作出《百工颂》《钟鸣贺》《丹宸雪》《岁华注》等10首包含民族管弦乐、民族室内乐等不同形式，融合传统与现代、东方与西方的不同音乐创作理念、元素和方法的新作品。
音乐会以作曲家赵麟的创作《百工颂》开篇。作品中，赵麟将“八大作”的声音转化为音乐，用传统民族乐器呈现，向劳动者致敬。
从2015年10月起，故宫养心殿闭门谢客，开启了百余年来的首次大修。故宫博物院按照紫禁城的传统古建营造制式，专门培训匠人来修缮复原，力图重现历史原貌。“瓦木扎石土，油漆彩画糊”，紫禁城在建造和修缮过程中，形成了一套官式古建筑营造技艺。其中主要包括土作、瓦作、石作、木作、油作、搭材作、彩画作、裱糊作8个专业团队，即“八大作”。
激昂的琵琶、深情的阮、铿锵的乐队……赵麟在作品中描画了劳动人民用双手建造、修缮故宫的景象。“故宫建筑给人带来太多震撼，真正建成它的是千千万万工匠，这些庞大的建筑中凝结的都是劳动者的智慧。”赵麟说。
在这些“故宫之声”中，最难捕捉的当属落雪的声音。“要录到下雪声限制条件很多，需要环境的极致安静。有时候我们觉得已经很安静了，但一进入设备听，完全不行，游客的声音、风的声音、灯的镇流器嗡嗡的声音，甚至好几公里以外长安街的车流声，都会产生干扰。”李大康对成功录制的那天记忆犹新。
那天，李大康带领团队下午两点进入故宫。直到晚上，才在太和殿西侧中右门南面的一个角落里，捕捉到了雪的声音。“当时，从耳机里传来窸窸窣窣的雪声，看着眼前空旷的太和殿广场，我突然感觉好像世界都安静了。这座宫殿见证过那么多来来往往的人、那么多风云变幻的历史，但唯有那一刻，我们看见了它最安静的样子。”李大康说。
大自然那么细微、难以捕捉的声音，更加放大了紫禁城的威严。作曲家陈思昂在以这轻柔的落雪声创作的《丹宸雪》中，将竹笛与琵琶巧妙配合，令乐队营造出梦幻般的音效，带领观众聆听雪中情。
此外，《望宫门》通过递进的旋律层次展现紫禁城600年沉淀的至高威仪；《和生曲》通过丰富的声部交织为故宫生灵注入声音律动；《沐金辉》以柔美旋律勾勒金水河的粼粼波光；《雨中天》以灵动乐音模拟千龙吐水之奇观。金编钟鸣、金水微澜、千龙吐水……这些独特的“故宫之声”，被以不同风格的民族音乐形式生动呈现，深情诉说着故宫的历史与人文，展现着中华优秀传统文化的绚烂之姿。
据中央民族乐团副团长唐峰介绍，此次音乐会历时5年创作，希望观众能够突破游览、欣赏故宫的视觉维度，从全新的听觉维度去体味故宫以及其背后的中华文化。“从‘看’故宫到‘听’故宫，我们在创排方面做出了巨大的努力和突破。今年恰逢故宫博物院建院100周年、中央民族乐团建团65周年，在这样的时间节点为大家呈现5年来的创作成果，意义更加重大深远。希望这场音乐会能够让故宫这一中华文明的标志性建筑群体拥有丰富的音乐记忆，中央民族乐团此后还将不断努力创作出更加多元、优秀的音乐作品，从中国音乐的视角提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓。”
稿件来源：中国文化报
