作为“中国话剧现实主义的基石”，《雷雨》经历了无数次演绎创新，历久弥新。2024年，话剧《雷雨》剧本发表90周年之际，上海东方艺术中心制作的舞剧《雷雨》同年7月首次亮相舞台，口碑不俗。今年，经过持续升级打磨后，该剧在全国开展首轮巡演。北京、上海、南京、武汉……不断引起当地观演热潮。
如何仅用肢体语言，把周鲁两家30年的恩怨纠葛浓缩于短短90分钟的舞蹈表演中？上海东方艺术中心给出了这样的选择：以当代视角重构矛盾爆发的“雷雨夜”。舞剧《雷雨》由“侍萍凝眸”开篇，以倒叙手法，通过《闹鬼》《喝药》《混战》等8场戏，保留了原著里8个人物的爱恨纠葛。在该剧总编导赵小刚看来，8位舞者同台构筑群像大戏，观众就像欣赏歌剧咏叹调一样，通过每个人物性格鲜明的独舞表演，深入体察每个角色的情感堆叠。
在结构上，该剧有两大创新点：一方面，以“侍萍视角”统领全剧，通过首尾呼应的“命运回环”，突破了原著线性因果的叙事逻辑；另一方面，采用“以舞带戏”推进叙事，强烈的戏剧性与独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞的舞段连缀相得益彰，展现出人物难以抗拒的命运和复杂丰满的内心激情。
该剧主演阵容强大，“舞剧皇后”山翀和沈徐斌、赵磊等知名舞蹈家以及上海戏剧学院舞蹈学院青年舞者同台共舞，在时空焕新的“雷雨夜”，给观众带来视觉与心灵的双重震撼。
与话剧《雷雨》舞台不同，舞剧《雷雨》的视觉设计摆脱了传统现实主义风格，以较强的形式感，凸显了“简约而不简单”的特点。大幕拉开舞台中央的“跷跷板”、舞台右侧呈现俯视视角的旋转“楼梯”，似乎象征着命运的不公和轮回……
舞剧《雷雨》剧照 上海东方艺术中心供图
服装设计上，观众既能看到西装、旗袍、长衫等年代服饰的廓形或样式线索，又大胆加入了编织、薄纱等元素。借助“雷雨蓝”“专属色”“裸粉色”3组色彩服装造型，构建出8个人物的身份与个性，也暗示了他们之间千丝万缕的关系，隐喻各色人物的“回归本真”。
舞剧《雷雨》是上海东方艺术中心制作出品的第六部作品，也是首部原创舞剧作品，延伸了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。上海东方艺术中心总经理雷雯表示：“舞剧《雷雨》以致敬经典为初心，创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台，展现了‘东艺制造’不断发展的审美个性。我们计划将《雷雨》打造成首部东艺输出海外的作品，让更多中国优秀剧目走向世界，折射上海这座海派城市的文化风貌与底蕴。”
稿件来源：中国文化报
