《红楼梦》是中国四大名著之一，依托其小说文本，在不同时代创作出的戏剧、电影、电视剧等不同形式的作品不胜枚举。江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》凭借深厚的文化内涵以及卓越的艺术创造力，在业内得到了高度赞誉。

民族舞剧《红楼梦》通过有侧重的取舍，将庞大的故事篇章改编成两小时左右的舞剧作品，在结构布局上格外用心。该剧采取章回体的形式，共12个篇章，以宝玉和黛玉、宝钗的故事为主线，串联起红楼一梦。刘姥姥进大观园、元妃省亲、黛玉葬花等经典段落在舞剧中都有大篇幅呈现。

民族舞剧《红楼梦》全剧注重营造氛围、勾勒意境，做到形神兼备。作品中“花朵”这一意象多次出现，暗喻十二钗的命运。暖场环节中，十二钗伴随着空灵的音乐，手执象征各自命运的绒花依次上场，配合着舞美的幕布与灯光，为观众织造一场梦境，只待诸君入梦。该剧服装设计以植物花卉来凸显人物性格特征，将“云肩如花，花似云肩”的概念融入主人公的服饰。在序幕《入府》中，为了体现大观园庭院深深，创作者将本该静置的门窗设计成移动的窗棂，窗棂在演员的推拉转移间，构建起一间间房屋、一座座院落、一条条深巷的意象，颇有戏曲意境。

民族舞剧《红楼梦》通过精湛的舞蹈动作语汇和富有设计感的舞台空间锻造，强化情感表达。在《省亲》一章，元妃与其他姐妹许久未见，互诉亲情。编导特意安排了姐妹间“挽手—放手—再挽手”的一套动作，营造出姐妹欢聚的热烈场景，也让观众感知思念之苦更与何人说的惆怅。剧中多次通过遮挡、分隔舞台的方式打造全新的表演空间，令舞台布局有效服务于内容呈现。

值得一提的是，该剧在跨媒介传播上也做出了有益探索。江苏大剧院在舞剧《红楼梦》首演之前就拍摄制作了充满电影质感的先导片，并在新媒体平台发布，令观众充满期待。随着一轮、二轮、三轮巡演陆续开展，主演座谈会、探班排练现场等视频内容陆续上线，精准触达喜欢舞剧的受众。同时，在传统媒体端，江苏大剧院与省级广播电台合作，挖掘潜在观众群体。当观众走进剧场，被舞剧《红楼梦》精彩的内容所吸引，将随手拍摄的海报图片和谢幕视频上传到社交平台，相关内容再度传播。在这样的良性互动传播生态下，舞剧《红楼梦》几度成为人们热议的话题。在一些纪念场次如演出100场时，剧院特别准备了百场限定纪念章和纪念票作为“福利”赠送给观众，进一步增强了剧目与观众之间的黏性。

江苏大剧院原创舞剧《红楼梦》根植中国经典文学的土壤，构建中华美学的意境和气韵，创新内容架构、舞台空间和表演形式，依托融媒体传播的路径，最终成就了一部融艺术性、思想性和观赏性于一体的“爆款”剧目。

（作者系媒体人）

稿件来源：中国文化报