演出结束，观众散场，走出剧场的观众经常会对演出“评头论足”。有些观众频频回望舞台，眼神中满是不舍与回味；有些观众更是三五成群，热烈讨论着剧情和表演，久久不愿离去。这些情形在各类演出结束后屡见不鲜，成为演出后一道独特的风景。

然而观众的评价，有多少能真正被主创听到或采纳呢？北京某剧院曾连续3年对观众进行追踪调查，发现67%的观众期待表达观剧感受，但仅有12%的反馈能真正传达到创作团队。在艺术创作与市场深度融合的当下，演出不妨也来个观众测评机制，让舞台与观众的对话从“单向输出”走向“双向奔赴”。

观众是演出的“第一体验官”，他们的反馈是最鲜活、最真实的艺术感知。有人为舞台上的一束追光感动落泪，有人对某段台词的处理提出改进建议，这些看似碎片化的评价，实则勾勒出作品与观众的情感连接点。正如话剧《窝头会馆》每次复排前，编剧刘恒都会收集观众留言，从中捕捉时代共鸣的细微变化。观众测评并非简单的满意度调查，而是搭建起创作者与欣赏者之间的“回音壁”，让作品的“叫好”与“叫座”都有了清晰的依据。

从传统演出模式来看，散场往往意味着创作周期的结束。但观众测评的引入，却能将其转化为“二次创作”的起点。上海某院团近年来推出的“演后谈”机制，就为行业提供了很好的范例。演出结束后，主创人员与观众围坐在一起，从灯光设计到角色塑造，畅所欲言，观众的真知灼见被一一记录。这种“以评促创”的方式，不仅让作品在迭代中更贴合观众期待，还能培育起稳定的观演社群。当观众感受到自己的声音被重视，便会以更饱满的热情参与艺术传播，让一场演出的影响力从剧场延伸到社交媒体、城市文化生活的方方面面。

对于整个演出行业而言，观众测评更是优化艺术生产的重要抓手。通过系统收集观众对题材选择、表演风格、舞美设计等多维度的评价，院团能够精准把握市场趋势，避免陷入“自嗨式创作”的误区。如此一来，艺术创作才能更好地满足观众需求，实现艺术价值与市场价值的双赢。

而实施观众测评，形式上也无需过于复杂。在票务平台嵌入电子问卷，在宣传海报上印上反馈二维码，在剧场大厅设置互动屏幕，这些轻量化的设计都能有效搭建起沟通的桥梁。更重要的是建立反馈转化机制，让观众真切感受到自己的声音被聆听、被尊重，从而真正实现观演共创。

演出从来不是创作者的“独角戏”，而是与观众共同完成的“合奏曲”。当剧场的灯光渐暗，真正的艺术对话才刚刚开始——那些散场后不愿离去的观众，那些在夜色中热烈讨论的身影，都是艺术生命力的鲜活注脚。期待更多演出团队能够珍视这份“散场后的礼物”，让艺术在与观众的双向对话中不断生长、绽放光彩。

稿件来源：中国文化报