作为我国首个为保护藏羚羊而设立的自然保护区，可可西里见证了从民间自发守护到国家意志保障的生态文明实践。如今，这片高原上的生命与信仰故事，被搬上了歌剧舞台。
近日，由中央歌剧院、青海省文化和旅游厅联合出品的原创歌剧《可可西里》在北京首演。该剧入选文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目及国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目。作品以艺术为桥梁，通过动人的音乐、起伏的剧情与诗意的视觉呈现，向观众传递“尊重自然、顺应自然、保护自然”的生态理念，唤起人们对地球家园的深切关怀。
歌剧《可可西里》以记者央金梅朵返乡调查藏羚羊盗猎事件为主线，展开巡山队长索南多杰与盗猎分子之间的生死较量。最终，索南多杰为守护藏羚羊英勇牺牲，以生命践行了对这片土地的誓言。剧中“人与自然和谐共生”的主题，贯穿于情节与音符之中，真挚而动人。
音乐是这部剧作的灵魂，曾为电影《可可西里》配乐的作曲家捞仔对藏族音乐怀有深厚情感。“这次为了创作歌剧《可可西里》的音乐，我广泛采集藏族各地民歌素材，还向多位藏族友人请教，从中汲取灵感。”捞仔说，在这次创作中，他融入了青海玉树的山歌与民歌小调、藏族龙头琴弹唱、江孜踢踏舞等多种元素，并结合传统歌剧音乐创作手法，让音乐既有浓郁的藏族风情，又具有当代艺术的表现力。
剧中尤为引人注目的是对“偶”的创造性运用。该剧邀请中央戏剧学院表演系偶剧专业教师，设计并制作了藏羚羊、棕熊、猎隼等动物的偶形象，让这些可可西里的生灵在旋律中“活”了起来。“在可可西里，动物才是真正的主角。”导演施晶芙阐述创作理念时说，“我希望通过动物形象贯穿全剧，让观众感受到人类角色身上的‘动物性’，以及动物身上闪烁的‘人性’。只有这样，才能触动人心，让观众体会到人类与动物同为大地之子。”
“在设计偶的过程中，我们根据导演的构思反复尝试设计风格，确认既保留藏族文化属性，又体现动物特征。”偶造型设计曹婷婷介绍，偶造型采用3D建模与打印技术，结合手工制作，以轻量化金属结构替代传统藤条，使偶在运动中可以随身体的呼吸有颤动的感觉。材质上选用粗麻与类草木质感，呼应自然原始的生命状态。
演出中，偶与演员的互动令人动容。饰演央金梅朵的女高音歌唱家阮余群说：“当我抱着小藏羚羊的偶演唱时，我不仅感受到母性的温暖，也更深刻地体会到对生命的呵护。”
舞台视觉以“山的血脉”为核心意象，通过半透明材质与光影设计，让山体在舞台上更加形象生动。舞美设计常炜说：“我希望舞台本身成为一个有机的生命体，让观众感受到可可西里是活着、呼吸着的存在。”服装设计时业云则从可可西里的自然生态中汲取灵感，运用不对称、层叠与拼接手法，意象化呈现风与水塑造的地貌。服装的体量呼应山川的沉稳，材质与穿搭方式则隐喻野生动物的形态与高原气候的变幻。
歌剧《可可西里》以艺术跨越语言与地域，让观众听见雪域的风吟、生灵的呼吸以及那些守护者心中不灭的火焰。“生态保护是全人类共同的课题，也是衡量文明进步的尺子。”中央歌剧院院长刘云志说，“讲好中国故事，是我们肩负的时代使命。我们不仅要在思想上引领，更要在艺术呈现上，回应这个时代的期待。”
演出剧照 本报记者 卢 旭 摄
稿件来源：中国文化报
